そんな「SF」的な想像力の在りようを、表現・作品という枠組みを超えて、この現実社会を変革してゆくために活用していこうという動きが新たに生まれてきている。この6月に刊行された『SFプロトタイピング: SFからイノベーションを生み出す新戦略』（早川書房）は、そんな試みについて、コンサルタントや起業家、編集者、アーティスト、海外の研究者などさまざまなゲストを招いた座談会や論考などを通して詳細に伝える一冊。その編著者である宮本道人（科学文化作家・応用文学者）、難波優輝（美学者・批評家・SF研究者）、大澤博隆（筑波大学システム情報系助教・HAI研究室主宰者）の3名に、「SF」の重要性や「SFプロトタイピング」の全貌について尋ねた。前編に続く今回は、昨今ビジネ領域においてアートや哲学などの人文知の重要性が説かれる理由や「物語・フィクション」の重要性、「SFプロトタイピング」が切り拓く可能性について。

混沌の中に置き去りになってしまう欲望を拾い上げるために

――近年、ビジネスシーンにおいて、哲学やデザイン、アートなど、人文・芸術系領域の知識や方法論の重要性が唱えられています。その理由や背景についてどのように考えていますか？

難波：いわゆるビジネスの文脈における「ニーズ」とは反対方向で、渦巻いている混沌に対する欲求が人間にはあると思います。哲学やアートを取り込んだデザイン思考は、混沌の中から価値を引き出し、プロダクトに変換していきます。同時に、そのプロダクトが本当に働く人々の望みをすくい取ったものであってほしいとも思うんです。そうでなければ人々は労働から疎外され、自分の欲望は混沌の中に置き去りになってしまう。そうした欲望を聴き取るための技法を作り出したいと思っています。

僕自身、自分が研究している哲学を人に届けることを考えた時に、アウトプットの方法が難しいと感じるんです。そういう時にSFプロトタイピングを通じてアウトプットすることは意義のあることだと考えていて。さまざまな人の漠然とした想いを拾い上げて、「そうだ、確かに僕はこういうことがしたかったんだ」という発見を物語にする。またそれをみんなで読んで、僕達がやりたいことや価値について議論しあう。それが、僕の考えるSFプロトタイピングです。

――本書の制作を振り返って、特に印象深かったことや、対話を通して得られた確信や可能性、あるいは課題などがあれば教えてください。

大澤：私が個人的におもしろかったのは海外の状況です。アメリカはSFが国民文学という側面もあり、SF作家をコンサルに雇ったりするなど、SFとイノベーションを結びつけることに関する先進国ですが、近年どうなっているか、意外とわからない面がありました。また中国についてはそもそも不明なこともたくさんあったのですが、今回のインタビューでキーパーソンに直接情報を聞けたというのは大きいですね。実態がわかって、圧倒された面もあるし、逆にこちらが先を行っており、安心した面もあったりして。

難波：美学の分野では、物語が世界について何を教えてくれるのか、物語の認知的価値が研究されています。まさにSFプロトタイピングの実践を分析するための研究が行われているんですね。物語の価値については、プラトンの時代から議論されているのですが、実はプラトンはSFプロトタイピングに対してアンチなんですよね。なぜかというと、世界の写しがフィクション、つまり芸術作品であり、それはイデアではない。だから詩人は必要ないというんですよね。その点に関して僕はアンチ・プラトンで、詩人は必要だと思っています。要はプラトンとのバトルをSFプロトタイピングでやりたいと思っていて、フィクションと現実との対立を考えていきたいです。

宮本：なるほど。「アンチプラトンSFプロトタイピング」はだいぶパワーワードなので、ぜひそういうようなタイトルで何か書いてほしいです（笑）。

物語が再び、大衆に開かれたものになる

――「文学と社会」の紐帯が失われたとも言われて久しいですが、文学的想像力と社会実装をつなぐSFプロトタイピングは、ビジネスの側のみならず、SF文学シーンや作家達にも新しい可能性をもたらすものになるとお考えでしょうか？ また、御三方から見て、欧米やアジアなど他国・地域にはない、日本のSF作品・作家・想像力の特色などがあれば教えてください。

宮本：もちろん作家にも新しい可能性をもたらすと思います。鶴見俊輔の『限界芸術論』という本の中に宮沢賢治の話が出てくるのですが、宮沢賢治は学校の先生をやっていて、『注文の多い料理店』も、もとは子ども達の演劇のために作ったものだそうです。それがブラッシュアップされて本になり、多くの人に知られるようになりました。

学校という空間で子ども達と作ったものが不朽の名作になったという流れは、とても素晴らしい創作フローです。1人で名作を書いて世界に見せつけようというのも良いですが、何気ない日常からすくい上げられる芸術性もあるのです。こういう、民間人が作って民間人の間で楽しむような芸術を、鶴見俊輔は「限界芸術」と呼び、プロの芸術と限界芸術が交わるのが大事だというようなことを言っています。そういった意味で、SFプロトタイピングも限界芸術性が高い事象です。SFプロトタイピングは単なるビジネスツールなどではなく、その中から不朽の名作が生まれる可能性に、僕はいつも期待をかけています。

難波：その点では『源氏物語』も同じですね。一種のアマチュア作品ですから。アマチュアといえば、書籍でも触れているのですが、SFのプレーヤー達は「SFを文学にしよう」として戦ってきた歴史があります。1900年代には、パルプ・マガジンで読む低俗な作品として扱われていたところから、大人向けの作品になるための戦いが繰り広げられました。それが今、逆に原点に帰っていくというか、原初の「語り」に帰っていっています。SFプロトタイプも、焚き火を囲むように、みんなで語り合っているわけですから。

それでまた急につなげるんですけど（笑）、僕が草野原々さんの『大絶滅恐竜タイムウォーズ』を読んだ時も、物語の原初に帰っているなと思いました。三幕構成をやりつつ、ぶっ壊れているけれど、「文学ってそういうものだよね」と。草野原々さんをはじめとした日本のSFも、文学の可能性をどんどん拡張している気がしています。新しいスタイルが生まれて影響を与えあっていくという、宮本さんのビジョンには僕も共感しますね。

大澤：それには私も同意します。今までは作家と読者で役割が分かれてしまっていた面も大きいのですが、作家でなくても、誰もが気楽に妄想して自分なりのストーリーを作りやすい世界になっていくと思います。宮本さんのSFプロトタイピングのスタイルも、誰でも比較的手をつけやすいというのが重要なポイントです。役に立つことばかりに気を取られずに、気楽にやってみてほしいです。「SFは役に立つ」というのはアリだけど、役に立たなきゃいけないと考えた時点で発想は狭まります。有用性だけを突き詰めると、SFがある種のプロパガンダのように使われてしまう危険もありますし、それは私が望むことではないです。

SF文学シーンから見ると、SFプロトタイピングによって評価軸が1つ追加される面はあると思います。例えば物語そのものはバランスが悪いけど、中のアイデアが世の中にものすごい影響を与えた作品もありますし、そうした方面の想像力を評価できるのも、SFプロトタイピングの利点だと思います。

あともう1つ。SFプロトタイピングを行う時に、科学技術に詳しい「ハードSF」ではない人達の想像力も実は大事なんですよ。科学に詳しくない人も、SFを読むことで比喩的に未来のことを想像したり、技術のことを考えたり、広い形で役に立つことがありえます。SFにおいて科学的思考法は重要だと思いますが、それは今の科学技術の知識にとどまるものではないです。

プロトタイピングという方法論は一般化する

――「SF」・「SFプロトタイピング」的視点から、現在注目している技術や社会現象、カルチャー、キーワードなどはありますか？　

宮本：「エイプリルフール」です。エイプリルフールって、実質的にはSFプロトタイピングの日なんですよ！

ここ数年、4月1日の朝は、さまざまな会社が虚構の告知を出すようになっていますよね。他の日はそんなこと許されないのに。この日のためだけに、チームで頑張って架空のビジョンを考えている人達がいっぱいいるわけです。かつ、それは完全にフィクションで閉じるかというと、そうでもない。ウケが良かったらあとから実際に商品にすることもありますし、単なる冗談だったはずが株価に影響することもある。知らず知らずのうちに、みんなSFプロトタイピングをやっているんです。

ちなみにこの観点は、SFプロトタイピング仲間の矢代真也さんという方と話していて出た話題です。矢代さんがむかし書いていたエイプリルフール用のウェブ記事が、SFプロトタイピング的に見た時に非常におもしろくて。世の中にはこういう、「SFプロトタイピングと呼ばれていないけれどSFプロトタイピング的であるもの」がたくさんあるんじゃないかなと思いますね。

難波：僕はバーチャルYouTuberに興味を持っています。バーチャルYouTuberは、「私」というもののあり方をプロトタイプしていますよね。現実に起きている出来事から可能性を見出すことも美学者の仕事かなと思っています。「ここにもプロトタイプが起きているよ」と発見して、「もっと未来をおもしろくしようよ」とみんなに声をかける仕事です。僕はポピュラーカルチャーの哲学も研究しているんですけど、その領域はプロトタイピングだらけで、可能性を見出してひたすら広げていきたいなと思いますね。

大澤：私は広い意味で虚構や人間の想像力を研究することに興味があります。私の専門であるヒューマンエージェントインタラクションは、人格を示す人工物と人間との相互作用を扱う分野ですが、やっていることは虚構人格の作成と演出、フィクションのキャラクターデザインに近いのです。バーチャルYouTuberやVRSNS、SNS上の人格などがそうですが、見た目やコミュニケーションなど、これまで編集不可能だったことが編集可能になってきています。さらに人工知能を使った自律的な反応も実装することができるので、全体的に虚構人格の応答レベルは徐々に高くなっています。そこでユーザーを没入させるための手段として、物語という方法論はますます有力なものになっていくだろうと思いますし、いわゆる作家・クリエイターが今後、より積極的な役割を担うだろうという感覚もあります。その点でも、フィクションと想像力の研究に大きな興味があります。

SFという思考の装置が拓く可能性

――SFプロトタイピングは、今後、日本のビジネス、社会をどのように変えていくのでしょうか？ 御三方がSFプロトタイピングを通して実現されたいことや、今後の展望についてお聞かせください。

宮本：SFプロトタイピングをもっと気軽なものとして捉えてもらいたいです。企業でプロジェクトを立ち上げて作家を呼んで新しい作品を作るとかだとそれなりにお金が必要ですが、社員さんで過去の名作SFの読書会をして、そこから未来の可能性を考えてみるみたいなことだけでも、学べるものはたくさんあります。そもそも企業でなくて個人的に遊びで行うとかでもいいと思いますし。SFプロトタイピングにはいろいろな選択肢があるんだと知ってもらいたいです。

大澤：SFプロトタイピングを行うなら、作家は一種のシミュレーターとして捉えるべきだと思います。言い方は良くないですが、要するにフィクションをシミュレーションする思考の装置であり、そこから出てくる知見をもとに新しい発想を得るという位置づけで考えたほうが良いと思います。作家が未来予測をするわけではありません。

宮本：そうですね。SF作家を正確な未来の予言者として崇めるというよりも、いろんなおもしろいことを言う占いの延長くらいの感覚で考えてもいいんじゃないかと思いますね。占いを毎日見るって人でも、本気で信じているのではなく、一日の行動指針を考えるのが面倒だから参考にする、くらいの人は多いんじゃないでしょうか。そのくらいカジュアルな気持ちでSFの力を借りる人が増えてほしいなと。

難波：僕は、これまでビジネスの文脈では捉えられなかった価値観で、1人1人が持っている美学や哲学、生き方などをすくいあげたいです。あたりまえにみんなが正義の話をしたり、美や倫理、真理の話をしたりして、哲学的な世界になって、物語と技術を結びつけて語り合えるようになって、「私も世界を変えられる」ということを全員で信じたら、世界は変わるんですよね。SFプロトタイピングにはそれだけの可能性があると思いますし、最終的には「SFプロトタイピングの大勝利」という世界にしたいですね（笑）。

宮本道人
1989年生まれ。科学文化作家、応用文学者。筑波大学システム情報系研究員、変人類学研究所スーパーバイザー、株式会社ゼロアイデア代表取締役。博士（理学、東京大学）。編著に『SF思考　ビジネスと自分の未来を考えるスキル』（ダイヤモンド社）、『プレイヤーはどこへ行くのか　デジタルゲームへの批評的接近』（南雲堂）。ほかAI学会誌、VR学会誌での連載、『ユリイカ』『現代思想』『実験医学』への寄稿など。原作担当漫画『Her Tastes』は2020年、国立台湾美術館に招待展示された。
Twitter：@dohjinia

難波優輝
1994年生まれ。美学者、批評家、SF研究者。修士(文学、神戸大学)。専門は分析美学とポピュラーカルチャーの哲学。近著に『ポルノグラフィの何がわるいのか』(修士論文)、『SFの未来予測はつねに間違っていて、だから正しい』(『UNLEASH』)、『キャラクタの前で』(草野原々『大絶滅恐竜タイムウォーズ』解説)。短篇に「『多元宇宙的絶滅主義』と絶滅の遅延」(『SFマガジン』)がある。『ユリイカ』『フィルカル』『ヱクリヲ』などに寄稿。
Twitter：@deinotaton

大澤博隆
1982年生まれ。筑波大学システム情報系助教・HAI研究室主宰者、日本SF作家クラブ理事、博士(工学、慶應義塾大学)。専門はヒューマンエージェントインタラクションおよび社会的知能。JST RISTEX HITEプログラム「想像力のアップデート:人工知能のデザインフィクション」リーダー。共著に『人狼知能――だます・見破る・説得する人工知能』『人とロボットの〈間〉をデザインする』『AIと人類は共存できるか?』『信頼を考える――リヴァイアサンから人工知能まで』など。
Twitter：@hiroosa

Photography Kazuo Yoshida

Construction Koshiro Tamada

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そんな「SF」的な想像力の在りようを、表現・作品という枠組みを超えて、この現実社会を変革し未来を創り出してゆくために活用していこうという動きが、今新たに生まれてきている。この6月に刊行された『SFプロトタイピング: SFからイノベーションを生み出す新戦略』（早川書房）は、そんな試みについて、コンサルタントや起業家、編集者、アーティスト、海外の研究者などさまざまなゲストを招いた座談会や論考などを通して詳細に伝える一冊。その編著者である宮本道人（科学文化作家・応用文学者）、難波優輝（美学者・批評家・SF研究者）、大澤博隆（筑波大学システム情報系助教・HAI研究室主宰者）の3名に、「SF」の重要性や「SFプロトタイピング」の全貌について尋ねた。前編となる今回は、「SF」が衆目を集める背景や各々が考える当該ジャンルの魅力、そして「SFプロトタイピング」という方法論の概略について。

今、社会がSFに期待を寄せる理由

――劉慈欣『三体』の世界的ヒットや樋口恭介氏や草野原々氏ら国内新世代作家の活躍、フジテレビ『世界SF作家会議』の地上波放送などなど、この数年間、さまざまなレイヤーにおいてSFが改めて脚光を浴びているように感じます。その理由や背景について、御三方の見解や思うところをお聞かせください。

宮本道人（以下、宮本）：SFへの関心が高まっている背景については、新型コロナウイルスの影響で未来が見通せなくなったから、あるいはVUCAの時代だからとか、さまざまな理由はあると思いますが、僕は単にSFが「大人のもの」として市民権を得たという要因が一番大きいように感じています。

では、なぜSFが「大人のもの」になったのか。その理由については、ブームの裏側でいろいろな人達が草の根的にSFを布教してきたことも影響しているのではないでしょうか。僕自身、かなり前から、さまざまな企業とSFプロトタイピング的なプロジェクトに取り組んできました。それって、SF好きなビジネスパーソンの方が、企業の中でそういったプロジェクトを実施できるよう人知れず頑張ったりした結果なんですね。でも、そういう事例はなかなか外からは認識しづらい。いつか脚光を浴びさせたいという思いがずっとありました。

難波優輝（以下、難波）：僕にとってのSFは、社会が歪んでいる時に躍り出てくる「主義への逆襲」的なものです。例えば、16世紀初期に登場したトマス・モアの『ユートピア』は、資本制が農民の生活を脅かすという危機意識が背景にありました。（ハーバート・ジョージ・）ウェルズの『宇宙戦争』も、その時に流行していた社会進化論を人間にも適用したら火星人に襲われることになるのではないか、という想像から生まれた作品です。つまりSFは、「今、流行している主義を徹底した先には何があるのか」という仮説をプロトタイピングしたものだと言えます。

そして現在も、さまざまな主義が吹き荒れていて、それがインターネットによって加速しています。そのような時代の中で、適切な距離を取りながら主義について語れるのがSFの良さの1つですね。SFプロトタイピングも同様で、資本主義だったり、共産主義の可能性だったり、いろんな可能性を実験することが可能です。価値同士の喧嘩ではなく、物語を介した対話を促すところに、SFというフィクションを介すことの意義があると思っています。

大澤博隆（以下、大澤）：宮本さんの言うとおり、少なくともコロナ禍以前からSFへの注目が高まっていたのは間違いありません。例えば、人工知能の分野でSFを取り入れるという動きは数年前からありました。2016年、AIのアルファ碁がトッププロ棋士を破るというディープラーニングの革命が起きたあと、「人間を超えたAIの暴走」というAI脅威論が再度話題になってきました。そこでSF作品が再び参照されるようになり、これを機会に、研究者側からも現代のSF作家に話を聞いて参考にするなど、SFプロトタイピングにつながる議論が出てきた形です。SF作家の瀬名秀明さんなどの貢献もあり、ロボットや人工知能の分野では、昔からSFが参照されやすい傾向があります。

SFプロトタイピング的なるものは、すでに存在していた

――『SFプロトタイピング』は、宮本さんが監修を務めた、御三方の共同編著書となります。宮本さんは科学文化の研究や実作、難波さんはポピュラーカルチャーを対象とした分析美学・批評、大澤さんはヒューマンエージェントインタラクション（HAI）や人工知能領域の研究とそれぞれ異なる領域で活動されていますが、御三方はいつどのように出会い、どのような問題意識から本書が制作されることになったのでしょうか？　

宮本：本を作ろうとお2人に声をかけたのは僕です。SFプロトタイピングの事例は、僕自身が参加したものだけでもさまざまなヴァリエーションがあったので、1人では到底俯瞰できないなと思って。

そもそもの問題意識としては、SFプロトタイピング的なプロジェクトの中には、すでに存在するものを知らずに作っている「車輪の再発明」のようなケースに陥っているものが多いのではないか、と思ったところにあります。企業のプロジェクトは公開できないものが多数です。また、プロジェクトが始まる前にNDA（秘密保持契約）を結ぶので、僕自身が他で同じようなことに関わっていたとしても言えません。SFプロトタイピングのような手法は本来、良いところ悪いところに関する知識を蓄積していってブラッシュアップすべきだと思いますが、そうしにくい状況があったわけです。

また、SFプロトタイピングは広告的に使われる場合もあるのですが、そちらばかり世間にフォーカスされて、会社の内部だけで閉じるような事例が存在しないように見えていることも残念に思っていました。未だに「SFプロトタイピングって、作家に広告ストーリー作ってもらうやつでしょ」みたいな認識を持っている人は多いんじゃないでしょうか。それも間違いとは言いませんが、なんにせよSFの可能性が社会に十分に理解されていないなと感じていました。

つまり、物語を作るワークショップや、未来を考えるワークショップを通じて、SFプロトタイピング的な活動をしている人は世の中にたくさんいるはずだし、その意義を上手く理解してもらえずにイライラしている人も大勢いるはず。そうした思いをきちんとすくい上げたいという問題意識から、今回の書籍を制作することになりました。

大澤：宮本さんとは2018年から「想像力のアップデート：人工知能のデザインフィクション」のプロジェクトを一緒にやっていたという経緯もありましたね。当時、プロジェクトを始めた時の目標は、人の想像力をアップデートすること。未来のビジョンを作ることがゴールではなくて、未来のビジョンを考えるための想像力を手に入れるのがゴールだということです。SFという物語が必ずしも未来を予測できるとは限らないし、その責任を作家に負わせるべきではないと私は思います。ただし、人間は物語から学び取ることはできる。SFという物語をベースに考えることで、人間は未来を作る力を獲得できるのだという狙いを込めました。われわれのプロジェクトも含め、当時、SF応用の実績は既にいくつか生まれていましたが、それを一覧できる状況は整っておらず、書籍のような形で世に出せればいいなと思っていましたね。

宮本：難波さんについては、ユリイカの論考やTwitterで前から注目していました。SF研究の紹介などで、押さえているポイントが素晴らしい方だなと。あと、僕はSF作家の草野原々さんと仲が良いんですが、原々さんからも難波さんの話を聞いていて。でも、一度も直接交流したことがなくて、ずっと話しかけるきっかけをうかがっていたんです。そんな時、この本の構想を思いついて、「あ、これは難波さんと絡めるチャンスだぞ」と。なので、この本は難波さんと仲良くなるために作ったようなものです（笑）。

というのは半分冗談ですが、なんにせよ、難波さんの鋭いSFプロトタイピング分析を聞いてみたいというのがあって、突然TwitterでDMを出して、このプロジェクトを持ちかけたのは本当です。ちなみに、この本はすべてリモート会議で作っているので、結局未だにリアル空間では難波さんにお会いしていないです（笑）。

難波：僕も宮本さんのことはTwitterで拝見していて、原々さんからも宮本さんの話を聞いていました。僕の場合、周りに哲学からSF研究を行っている人が1人もいなくて。常々、「SFを役に立てたい」「他の人と一緒に研究したい」と考えていたので、本を作るのは、自分の世界を広める意味でも嬉しい機会でしたね。

多様なプレーヤーがSFの世界を築いてきた

――本書では、「SF作家」であるのは樋口恭介さんのみで、大手シンクタンクのコンサルタントやスタートアップのCEO、編集者やアーティスト、研究者など多彩な方達をゲストに迎えています。その意図について教えてください。

宮本：世の中では作家ばかりがフォーカスされがちですが、SF業界にはいろいろなプレーヤーがいます。作家自身の努力はもちろんですが、作家以外の人達も頑張って社会とSFとの接点を作ってきたという歴史があります。例えば、SF界だけでなく工学分野でも有名な「ロボット三原則」は、作家のアイザック・アシモフが作ったと言われますが、実はジョン・W・キャンベルJr.という編集者がアシモフの短篇を読んで提案し、2人で討議して作りあげたそうなんですね。これは「編集者」という比較的SF業界に近い職業の話ですが、もっとSFから離れた職業の中にも、SFに貢献してきた人達はいます。

樋口恭介さんも「SF作家」としてだけでなく、「コンサルタント」という立場からのSF業界への貢献が大きいわけです。そういうふうに、今回のゲストのラインアップにおいては、多義的な立場でSFの社会活用に取り組んでいる人を呼びたいと考えました。

難波：そもそも、SFという概念を作ったのも編集者です。ヒューゴー・ガーンズバックという編集者が「サイエンス・フィクション」という言葉を作り、SF的な物語を雑誌にして科学者の卵のような若者達に読ませていたらしいんですね。それまでにも『フランケンシュタイン』のようにSF的要素のある物語は存在していましたが、まだSFという名前はありませんでした。それらをSFという形に仕立てたことで、新しい読者が読むようになり、それから新しい書き手も生まれてきた。まさに宮本さんの言うとおり、作家以外のプレーヤーがSFの世界を作ってきたと言えます。だからこそ今回の書籍では、作家だけでなく、いろいろなプレーヤーがチームになっている点がポイントなんですね。

コミュニケーションハブとしてのSFプロトタイピング

――本書の中でSFプロトタイピングは、「サイエンス・フィクション的な発想をもとに、まだ実現していないビジョンの試作品=プロトタイプを作ることで、他者と未来像を議論し共有するためのメソッド」と定義されています。改めてその方法論や重要なポイントについて具体的に教えてください。

宮本：SFプロトタイピングの根幹は、「複数の人が集まって一緒にストーリーを作る」というやり方にあります。例えば、僕がSFプロトタイピングのワークショップを行う場合、最初に、未来に生まれるかもしれない言葉をチームで作ってもらいます。そういう「造語」から始めたあと、その言葉が流行るような社会はどういうものか考えてもらって、その社会にどんなキャラがいて、どんなストーリーが生まれてくるのかを考えてもらう。僕自身はこういったプロセスを提案しています。

ただ、これはあくまで僕のワークショップ手法です。SFプロトタイピングを実践されている方それぞれが異なる手法を持っていらっしゃるので、書籍の中ではそういったさまざまな方法論を取り上げています。正解というものはありません。むしろ各々が方法論を模索するところまで含めて、SFプロトタイピングのプロジェクトが林立したほうが健全だと思っています。

難波：多様なプレーヤーをSFの世界に誘い、実際にプロトタイプして価値を交換し、さらにそれを活用するという3つのプロセスがSFプロトタイピングだと考えています。作品の比重はもちろん大きいんですが、1つの作品に仕上げることはゴールではありません。プロトタイピングという動的なプロセスそのものが、SFプロトタイピングの本来のあり方であり、むしろ完結しないことがSFプロトタイピングなのかなと思っています。

大澤：企業におけるSFというと技術広報的な位置付けで、テクノロジーを外部の人達に伝えるというイメージが強いのですが、実は社内のコミュニケーションにも機能するんですよね。特に大企業の場合、いくつもの部門に分かれ、お互いに交流する機会を持つことが困難な場合もあり、シーズになりうる技術が社内に埋もれてしまっていることもあります。会社の中だけでも、異分野の人達が集まって共通のビジョンやシナリオについて議論できる。これもSFプロトタイピングの価値の1つです。SFという物語がコミュニケーションの手段として機能し、問題意識の共有につながるのだと思います。

（後編に続く）

宮本道人
1989年生まれ。科学文化作家、応用文学者。筑波大学システム情報系研究員、変人類学研究所スーパーバイザー、株式会社ゼロアイデア代表取締役。博士（理学、東京大学）。編著に『SF思考　ビジネスと自分の未来を考えるスキル』（ダイヤモンド社）、『プレイヤーはどこへ行くのか　デジタルゲームへの批評的接近』（南雲堂）。ほかAI学会誌、VR学会誌での連載、『ユリイカ』『現代思想』『実験医学』への寄稿など。原作担当漫画『Her Tastes』は2020年、国立台湾美術館に招待展示された。
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難波優輝
1994年生まれ。美学者、批評家、SF研究者。修士(文学、神戸大学)。専門は分析美学とポピュラーカルチャーの哲学。近著に『ポルノグラフィの何がわるいのか』(修士論文)、『SFの未来予測はつねに間違っていて、だから正しい』(『UNLEASH』)、『キャラクタの前で』(草野原々『大絶滅恐竜タイムウォーズ』解説)。短篇に「『多元宇宙的絶滅主義』と絶滅の遅延」(『SFマガジン』)がある。『ユリイカ』『フィルカル』『ヱクリヲ』などに寄稿。
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大澤博隆
1982年生まれ。筑波大学システム情報系助教・HAI研究室主宰者、日本SF作家クラブ理事、博士(工学、慶應義塾大学)。専門はヒューマンエージェントインタラクションおよび社会的知能。JST RISTEX HITEプログラム「想像力のアップデート:人工知能のデザインフィクション」リーダー。共著に『人狼知能――だます・見破る・説得する人工知能』『人とロボットの〈間〉をデザインする』『AIと人類は共存できるか?』『信頼を考える――リヴァイアサンから人工知能まで』など。
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Photography Kazuo Yoshida

Construction Koshiro Tamada

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