点と線（右）
高円寺の古着店「即興/SOKKYOU」オーナー兼バイヤー。「即興/SOKKYOU」別ライン「Daughter」もオンラインで展開する。「DENPA!!!/電刃」発起人。
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Toshi宮下（中右）
アーティスト・IP・音楽・アート・空間等さまざまな事象とのコラボレーション、プロデュース、デザインを手掛けるクリエイティヴスタジオ兼エージェント「8%」代表。
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金田遼平（中左）
アートディレクター・グラフィックデザイナー。groovisionsを経て、2019年デザインスタジオYESを設立。総合的なキャンペーンやブランディング、書籍や雑誌、プロダクト、映像、空間など幅広い領域で活動中。
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串田匠（左）
クッシー代表。スペースシャワーを経て、2022年にクッシーを設立。音楽を中心としたTV番組や、インターネット配信、MV等の映像コンテンツを手掛ける。
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“DOME” Presented by DENPA!!!
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2000年代にカルト的な人気を博したサブカルパーティー「DENPA!!!/電刃」が新企画「DOME’23」として復活した。これまで、現代美術家の村上隆主催の「GEISAI」台湾のステージングや、TAICOCLUB主催の「So Very Show」、MTV JAPANとのコラボレーション等、ファッションやアート、サブカルチャーからクラブシーンまで巻き込みさまざまな形で企画を発信してきた。自主企画としては最後となった「DENPA!!!/電刃2013」から10年。「DOME」としては初回にあたり、代官山UNIT UNIT/SALOONの2フロアで開催した。

コンセプトである、「これまでにさまざまなカルチャーを横断してきた「DENPA!!!/電刃」チームが元来夢見ていた、まさしく“童夢”を実現すべく立ち上げた新企画」との通り、当日はオープニングに∈Y∋が登場。20年ぶりに来日した、ブレインダンスの鬼才ボグダン・ラチンスキーは、オウテカ並みに照明もVJもない真っ暗闇の中、多幸感のあるブレイクビーツと四つ打ちを行き来し、フロアを沸かせた。

他にも、エクスペリメンタル・グリッチ・テクノのプロデューサー、グリシャ・リヒテンベルガー、現代中国の電子音楽シーンにおいて最重要ともいわれるハウイー・リー等、エクスペリメンタルな海外勢に加え、国内からは15年ぶりのアルバムをリリースしたaus、7年8ヵ月ぶりのアルバムリリースと3年8ヵ月ぶりのライヴとなる world’s end girlfriendやNo Busesの近藤大彗のソロ・プロジェクト Cwondo、アメリカの〈Deathbomb Arc〉 から2ndアルバムを発表したBBBBBBB等もラインアップした。

約8時間にわたる、夢のようなまさに言葉が不要な空間体験でもあり、後からジワジワとそのすごさに改めて気付かされた。

10年が経ち、なぜ今「DENPA!!!/電刃」の新企画として「DOME」を復活させたのか。

Vol.2では「DOME」の輪郭を掴むべく、復活夜明け前の話し合いからコロナ禍での停滞期、今年の夏から一気に動き出した一部始終を語ってもらった。

原点回帰と時代による純度の変化

――今回、10年ぶりに復活しようと思った経緯を教えてください。

金田遼平（以下、金田）：2019年くらいかな、3人で飲んでた時に、話の流れでそろそろ久しぶりにやろっか？ みたいなノリが発端ですね。串田くんも誘って少しずつ具体化させてきて、いくつか箱当たってみようかっていう頃にちょうどコロナ禍に入ってしまって。

点と線：2013年で最後にしたのも、それまで、クラブに求めていた非日常性が日常化していったからで。夢感が薄れて現実味を帯びてきました。ビジネスではなかったのでその時点で「何か違うな」と思って一度やめました。類似イベントが続々と立ち上がってきたことも理由ですね。

では、非日常を求めていた人達が次はどこに行くんだろうと観察してたら、野外フェスブームが到来して、さらに数年経つと、今度はフェスも飽和状態になりました。その反動もあって、またみんなが新しい場所を探し始めた矢先にオリンピックがありました。目に見えないフラストレーションみたいなものが確実にあって、引力で再び僕達は集まりました。クラブでもなくてフェスでもなくて、東京にそんな場所はあるのか？ というようなことを考えながら、漠然とした意識のもとでやるしかない、やろうという感覚で集まったんです。

金田：それはあるね。音楽イベントをまた自分達の責任で組み上げていく欲求にも飢えていたような。普段の仕事は基本クライアントワークで受注仕事がメインだから、自分主導でコンテンツをゼロから立ち上げるようなことはそんなに多くないんですよね。「DENPA!!!/電刃」では、少なからずカルチャーの新しい流れやあり方を提示できていたかもしれないなって思い出したりもしていました。

点と線：気付けば音楽はサブスク中心になるし、外出しづらいし、フィジカルな距離感が生まれたから、そういう結びつきを欲していたような気がする。もう1回集まった時に、そのテクスチャーを知ってる世代だから、もし、今やらなかったら今後もやらないだろうなと思ってた。あの時の熱とか夢みたいな感覚が形として残ってるうちにやらないと。もう1回あの景色を見たいっていう動機が立ち上がったよね。

――根源的なモチベーションに戻っていった感覚ですね。

点と線：そもそも、何かアクションを起こす時には社会からの要請が少なからずあると思うんですけど、コロナ禍でそれが加速した印象があります。例えば、大きいイベントをやるなら、ステートメントを定義することが、アクティビストの中で重要視されていますよね。もちろんそれも大事ですけど、社会要請へのレスポンスのためにイベントを打つのかという疑問が湧きました。もともと、僕等は内発性、純度っていうんですかね、こういうことをやりたい、こういう景色を見たいという感情で動いてきたんですよね。「DOME」に至るまでは、どんどんそれが湧き上がってきたという感覚が強いです。

加えて“連帯”という言葉がキーワードになってると思いますね。捉え方は人それぞれですけど、ずっと言葉にまとわりつくイメージに違和感を感じていたんです。“連帯”と繰り返し耳にするのは、現実がそうではないから。つまり世代や思想間の対立構造の表出ですよね。

結局、狭義の「連帯」は僕がかつてファッション系のパーティーで感じていた、身内ノリだったり村的なコミュニティが生まれてきたこととさほど変わらないと感じました。その境界を取っ払おうとイベントをしていたので。

今は、以前にもましてクラブイベントにも類似のアーティストやDJ、同じような世代、考え方の人が集まる状況が多くなってる気がしますね。そうしないと、自分達の領域を守れないという社会的状況は理解するんですが、僕がそもそも掲げてた祝祭的な空間とはまた別という感覚です。

Toshi 宮下（以下、Toshi）：「DENPA!!!/電刃」はかなり独特だったし、異彩を放っていたと思う。誰が出るっていうことも必要だけど、それだけではない。誰が出ていても行きたくなるような空間。ちょっと変わった音楽とかカルチャーの見本市的な役割もあった。

点と線：確かに。今回の「DOME」では原点に帰るっていう考えがあった。自分がノイズ好きだったとか、みんなが〈WARP RECORDS〉好きだったとか、全部をひっくるめてもう1回見つめ直す作業から始めた。

話がそれるけど、NewJeansおじさんっていわれる人達がいて、連綿と続いてきた韓国人アーティストをそこまで掘ってこなかったのに、NewJeansだけを特別に評価するような人を一部の人が揶揄した。でも、それを言ったらエイフェックスキッズもいるだろうって思ったんだよね。エイフェックス・ツインとかスクエアプッシャー、オウテカは知ってるけど、今回お呼びしたボグダンのことはほとんど知らない。一緒じゃないかと。

僕は自分のタイミングで誰かを好きになることはそれぞれあると思うし、どんな出発点でも自由でいいと思っている。そう考えると、「DOME」のブッキングの起点にはまだまだ知られていない素敵なアーティストを紹介したいという思いが強くある。

ボグダンもグリシャ・リヒテンベルガーもハウイー・リーも、日本での認知度はまだ低いけれど、彼等の実験精神と僕等の強い気持ちが共鳴するような気がして声をかけたんだよね。

Toshi：ボグダンも今回即答でOKしてくれて。狙ってるわけではないけど、今回ほとんどのアーティストがエージェントに入っていないことも何かの共通点かもね。エージェントの良し悪しではなくて。よりインディペンデントな独自の活動をしてる人達が集まった。ブッキングに関しては感情的なアプローチを大切にしていて、宣伝もかなりエモーショナルで、好きなものは好きっていうシンプルな答えの連続だった気がする。

串田匠（以下、串田）：純度の形だよね。僕はある種一番外側だし、通ってきたところも全然違うから。その意味で今回は初めて「DENPA!!!/電刃」のメンバーを見た時のおもしろさとは別物。純度の形が違うと思ってる。めちゃくちゃオルタナティヴなことをやってるのはわかるんだけど、「DENPA!!!/電刃」には自分が知らないおもしろさが存在するんだっていう単純な驚き。今回の「DOME」は、ブッキングに関わっていることもあるけど、それを差し引いて、お客さんだったとしても感動とか純度の形はこれまでと違っていたと思う。

日常化してきた祝祭の空間

点と線：「DENPA!!!/電刃」に関していえば、当時、どこかに閉じ込められた意識っていうか、社会の端っこにいる人間から見て、他にもそういう感覚の人が目に見えにくいけど、それなりにいるとは思った。その境界を取っ払うことで祝祭的な空間が生まれてたけど、日常化していくことでどんどんフラットになった。

この時代のスタートラインとしては当たり前のことになったんだよね。立ち上げた時の夢の感覚は目に見えなかったものが見えてくるターンだったけど、今はむしろ見えすぎていて、様相はさらに混沌としている。根源の意識は一緒のつもりだけど、アプローチは「DENPA!!!/電刃」とは変えたよね。

金田：最近はサブスクやYouTubeで音楽が聴けるし、フェスも配信されて自宅で観れるようになった。便利になった反面、もともと音楽は自分から迎えにいくものだったのがどんどん受け身で垂れ流すものになり、体験そのものの物語性が薄れてライトにもなってきた。思い出が生まれづらいというか。

昔はレコ屋で掘ったりクラブやフェスに行ったり、足で稼がないと知ることができなかったような音楽でも、SNSで誰かがレコメンドしたらすぐ検索して聴くことができる。それで知った気になっても結局それは一瞬で、記憶には残らない。この空虚化が無気力感に繋がってモヤモヤしていた感じはするかな。

点と線：アーティストが普段出ているライヴには、すでに既知のファンが一定数いて、年代とかも含めてイベントの色みたいなものが定着していることも多いと思うので、それも拡張したかった。例えば今回出演してくれたBBBBBBBさんから「普段やってるライヴと違う世代の前でやってみて、とてもいい経験で楽しかったです」と言うメッセージをいただいたんです。30代後半〜50代の人がBBBBBBBに触れる機会は少ないだろうから、ぜひ見て欲しかった。 Cwondoくんも20代だし、∈Y∋さんのようなレジェンドもいる。

そういう世代感もこちらとしては無関係というか。カテゴリーを提示しなくても、自由に聴けて感じられる、間口を広げたいという。それは「DENPA!!!/電刃」の時より、自分自身の意識も更新されてるイメージだった。

串田：音楽に対して純粋だよね。普通はもうちょっとファンダムぽい感じっていうか。それがないよね。音楽だけを取り出したみたいで、本来の純粋に音を聴くのに年齢は関係ないことがはっきりと表現されていると思う。だから、みんな自分が知らないアーティストの曲を聴いてもダレないよね。

点と線：DJが掛けるキラーチューンで盛り上がることと一緒で、“みんなが知ってる”っていう共通言語が重要とされるシーンも多々あるけど、僕はどっちかっていうと、知らない曲をかけてくれた方が、感動してたタイプだから。

串田：ハウイー・リーに関しても何をするか、全く知らされてなかったしね。

点と線：現状はますます情報が先行してるターンになっている。わかりやすいのはクラブやライヴに行っても、ほぼ全員がInstagram用の動画を撮ってるみたいな光景が普通になっていること。記録して投稿したり、配信することが中心になっていて。ちょっと前に、ブルーハーブのイルボスティーノがライヴで「撮らなくてもプロのカメラマンを用意してるから、安心してくれ」「お前等プロの観客なんだから、ちゃんと生で見てくれ」って言ってたのを見ていいね！と思った。

僕等の世代が求めてたり感動したものは、記録をすることよりもその時の熱とか、グルーヴ、その瞬間にしか見えないものだったと思う。撮っちゃ駄目なんてこともないし、僕も撮ることはもちろんあるけどね。

（Vol.3に続く）

Photography Masashi Ura

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金田遼平（中左）
アートディレクター・グラフィックデザイナー。groovisionsを経て、2019年デザインスタジオYESを設立。総合的なキャンペーンやブランディング、書籍や雑誌、プロダクト、映像、空間など幅広い領域で活動中。
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2000年代にカルト的な人気を博したサブカルパーティー「DENPA!!!/電刃」が新企画「DOME’23」として復活した。これまで、現代美術家の村上隆主催の「GEISAI」台湾のステージングや、TAICOCLUB主催の「So Very Show」、MTV JAPANとのコラボレーション等、ファッションやアート、サブカルチャーからクラブシーンまで巻き込みさまざまな形で企画を発信してきた。自主企画としては最後となった「DENPA!!!/電刃2013」から10年。「DOME」としては初回にあたり、代官山UNIT UNIT/SALOONの2フロアで開催した。

コンセプトである、「これまでにさまざまなカルチャーを横断してきた「DENPA!!!/電刃」チームが元来夢見ていた、まさしく“童夢”を実現すべく立ち上げた新企画」との通り、当日はオープニングに∈Y∋が登場。20年ぶりに来日した、ブレインダンスの鬼才ボグダン・ラチンスキーは、オウテカ並みに照明もVJもない真っ暗闇の中、多幸感のあるブレイクビーツと四つ打ちを行き来し、フロアを沸かせた。

他にも、エクスペリメンタル・グリッチ・テクノのプロデューサー、グリシャ・リヒテンベルガー、現代中国の電子音楽シーンにおいて最重要ともいわれるハウイー・リー等、エクスペリメンタルな海外勢に加え、国内からは15年ぶりのアルバムをリリースしたaus、7年8ヵ月ぶりのアルバムリリースと3年8ヵ月ぶりのライヴとなる world’s end girlfriendやNo Busesの近藤大彗のソロ・プロジェクト Cwondo、アメリカの〈Deathbomb Arc〉 から2ndアルバムを発表したBBBBBBB等もラインアップした。

約8時間にわたる、夢のようなまさに言葉が不要な空間体験でもあり、後からジワジワとそのすごさに改めて気付かされた。

10年が経ち、なぜ今「DENPA!!!/電刃」の新企画として「DOME」を復活させたのか。Vol.1では、「DENPA!!!/電刃」を立ち上げた点と線を中心に、Toshi宮下、金田遼平、串田匠4名のクルーにこれまでの歴史を振り返ってもらう。

2007年に起こった祝祭のような空間

−−まずは「DENPA!!!/電刃」が始まった経緯を教えてください。

点と線：僕は1984年生まれで、いわゆる「キレる17歳世代」なんです。小学校高学年くらいの時に「エヴァンゲリオン」がテレビで放映されていた時代。それが社会現象になっていて、社会に対する絶望感、無気力……「こんなはずじゃなかった」というようなムードが漂っていました。僕らはそんな思春期を生きた世代なんですよね。このメンバーもみんな2歳差くらいなので、同じ境遇だったんですけど、このうち2人は海外経験があるので、日本を俯瞰して見るタイミングがあったというか、日本以外の居場所があったと思うんです。

一方、僕は東京でなんとなく居場所がないという感情を常に持っていました。その頃、聞いていた音楽がアンビエントとかエレクトロニカ、ノイズ、ブレイクコアっていうマイナーで社会に内属しないもの。どこか外に連れ出してくれるような感覚があって、そういった音楽に救われたんですよね。当時、渋谷にあった「ワルシャワレコード」に通い詰めていましたし。また同時にファッション業界にもいたので、パーティーやイベントに顔を出してはいました。ただ、そのほとんどがキラーチューンがずっと鳴っていたり、今でいうインフルエンサーと呼ばれる人達がDJをしているようなイベントで、僕はバーカウンターの端っこで窮屈さを感じていたんです。良くも悪くも独特の内輪感が強くて、「ここじゃない」という気持ちがふつふつと沸き上がってくるような感覚がありました。

−−メディアの変革期でもありましたね。

点と線：そうですね。同時にスナップカルチャーが黎明期でもありました。デジタルメディアが紙媒体よりも勢いを持ち始めた時に、パーティースナップが全盛になって、イベントに参加する理由が音楽主体ではなく“ステータス”に移行しつつあった。その場所に参加した事実こそ重要で価値があるというような。その変化に漠然と虚しさを抱えていたんですよね。次第に自分の中に閉じ込められた意識を解放したいという気持ちが強くなって、一番最初の「DENPA!!!/電刃」を始めるモチベーションになりました。

串田匠（以下、串田）：「DENPA!!!/電刃」はこの3人から始めたの？

点と線：起点は友達がゼロの僕だったね。閉塞感を打破するっていう時に、音楽でもファッションでもいいけどカテゴリーやジェネレーションみたいな括りが嫌で、なくしたいなっていう気持ち。個人的にはナードなカルチャーも好きだったけど、そこにも自分の居場所はもちろんなくて。

それで、社会に内属しない音楽でその辺の境界を取っ払うようなカウンターイベントをやりたくなったっていう経緯がある。課題を意識して企画を練ったら必然的にアーティストもお客さんもいろんな人が集まるようになった。ブッキングに関しては素人で無茶苦茶だったことも要因だとは思うけど、結果として不思議とフロアの意識が拡張されていって、変性意識っていうか垣根が溶け合った気持ちのいい状態になっていった感覚があった。夢っぽっくて、ちょっと祝祭のような空間が生まれて、そのエネルギーがどんどん感染してったっていうイメージ。

Toshi 宮下（以下、Toshi）：僕はその時たまたまイギリスにいて、語学学校で仲良かった友達が日本人の女の子と遠距離で付き合っていて、それが「DENPA!!!/電刃」の初期メンバーで。自分の周りだけかもですが、当時のイギリスでもブレイクコアだったりちょっと凶暴な音楽とか実験的な音楽が賑わっていて、ブレイクコアに日本のアニソンをマッシュアップしたり、そういうパーティーもありました。近くにレーベルの「19頭身」周りの先輩とかがいて、その辺りの音楽にがっつりハマっていた時に、その女の子が日本でCDRっていう人が出るイベントをやってて「好きじゃない？」って聞かれて。日本でそういう感覚というか、そういう音楽の話をした経験がなかったから、「戻ったらぜひその人に会いたいって」って話した主宰者が点々でした。

点と線：あまり親しくない女の子に「『あなたに会いたい』と言ってる人がいるから、うちに来て」って誘われたんだよね（笑）。

Toshi：その頃はmixiが流行ってて、コミュニティでどういう人間かがある程度わかってたし、妙に近い感覚はあったので。とりあえず会ってまあ仲良くなって、次のvol.2からDJとかキャスティングで参加することになったね。

点と線：仲間が集まるようになったのは、「DENPA!!!/電刃」初期に、表参道の交差点にまだ「ギャップ」がある頃、そこで僕を筆頭に拡声器で叫びまくって宣伝するというイベントの招集をかけて。多分mixiでも告知したけれど、その時に「手伝いたい」っていう人がたくさん集まってくれた。そのうちの1人と一軒家をシェアしてたのが金田くん。

金田遼平（以下、金田）：その友達は「DENPA!!!/電刃」立ち上げメンバーの一人で親友で。開催よりも前に初期の周辺メンバーがみんなで家に遊びに来たんだけど、僕も〈WARP RECORDS〉や〈Rephlex〉が大好きで聴きあさってた時期だったしすぐ仲良くなって、自然とファミリーになっていった。

ひと区切りにした2013年までの流れ

点と線：そこからどんどん仲間が増えていったんだよね。例えば、中期にスペースシャワーTVからDAXっていう音楽と映像を組み合わせたプロジェクトで配信をしたいと連絡があって、その流れで映像配信部門の新入社員歓迎会みたいな番組に参加しました。内容はほとんど知らされてなかったのに。

Toshi：花見をするっていう謎の企画にみんなで参加したよね。スタジオの中に作られた花見のセットの中で僕等は花見客ということで、ひな壇みたいなところに招待してもらった。

点と線：その時の企画の新入社員だったのが、串田くん。番組の休憩時間に意気投合したというか、共通言語で話せる感覚があったので、そこから繋がっていきました。

串田：でも、僕は関西人だから、同世代だとさっきの文脈とは違うブレイクコアの吸収をしてきたんですよ。ボアダムスの子ども達といわれた関西ゼロ世代がど真ん中。あふりらんぽ、オシリペンペンズ、ZUINOSINが御三家とかいわれてましたけど、すごく流行ってて。とはいっても全体で1000人くらいのムーブメントだったのかもしれませんが、おもしろいイベントがたくさんあったんですよね。関西のノイズとかブレイクコアのカオスな土壌から「DENPA!!!/電刃」のクルーを見た時にちょっと違うというか。単純にクールでかっこいいって思ったんです。それまで知らなかった価値みたいな感じ。そこから話すようになっていったんですよね。

点と線：2007年の「DENPA!!!/電刃」スタートから2013年が自主企画としては最後になるんですけど。串田くんはまだスペシャの人として遊びに来てくれてたって感じだよね。撮影してくれたり、配信してくれたりしてたね。

串田：まだ、ADとして参加してた。先輩の担当番組を撮ったりとか。でも、楽しかったよ。お客さんもね。

金田：僕も正式に手伝い始めたのは、3、4回目くらいからかな？ なし崩し的に担当する流れになって、独学でフライヤーを作り始めた。その頃は一軒家だったから本当にみんな毎日入り浸ってたね、昼間に帰って、また夜来て……週8で家にいたね。

点と線：計画的にみんなで集まってこうしようとか、そんな話し合いは今までになかったんじゃないかな。

一同：ないね……。

点と線： 2007年は2ヵ月に1回、2009年くらいまでレギュラーイベントをやってたから、2010年にもう一段落というか、区切りみたいに考えていたんだけど。もういいかなと思ってたら、僕が知らないところで「2011年も開催」っていう告知がSNSに投稿されてて……スーパー銭湯のリラックスチェアで知ったからね（笑）。でも、メンバーのやりたいっていう気持ち、内発性に感染して突き動かされる、そういうパワーに引き寄せられた感じだったね。

（Vol.2に続く）

Photography Masashi Ura

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