同ラボラトリーの開所に際して渋谷は同学科の客員教授に就任。これまでの作品のコラボレーターであるロボット研究者・石黒浩、電子音楽家・今井慎太郎とともに、アンドロイドと音楽をめぐるさまざまなプロジェクトを同ラボラトリーにおいて展開していくという。「世界初の音楽とアンドロイドのラボラトリー」の実態と可能性に迫る。

アート＆テクノロジーの未来を照射する研究所が大阪芸大に誕生

1970年の大阪万博において、米国の前衛芸術集団のE.A.T.（Experiments in Art and Technology）がプロデュースを手掛けたペプシ館や、武満徹と宇佐美圭司が監督・演出を務めた鉄鋼館の「スペースシアター」、山口勝弘や一柳慧らが参加した三井グループ館などに代表されるように、アートとテクノロジーは1つの幸福な結実の在りようを見せ、そこで提示されたヴィジョンやアウトプットがその後のクリエイティブシーンに多大な影響を与えたことはよく知られている。

それから半世紀余りを経て、3年後に2度目となる万博の開催を控える大阪の地に、表現と先進技術の新たな未来を照射し得る画期的なラボラトリーが誕生した。

それは、大阪芸術大学のアートサイエンス学科内に開所した「Android and Music Science Laboratory」（アンドロイド・アンド・ミュージック・サイエンス・ラボラトリー：以下、AMSL）であり、「世界初の音楽とアンドロイドのラボラトリー」と銘打たれ、本連載の主役である音楽家・渋谷慶一郎、渋谷のアンドロイド・オペラ作品で「主演」を務めてきたアンドロイドのオルタ・シリーズの開発者であるロボット研究者・石黒浩、渋谷の『Super Angels』（2021年世界初演）以降の作品でオルタの音声・歌唱から動作に至るまでのシステム開発を担う電子音楽家・今井慎太郎の3名が運営を担っていくのだという（以前から同学科の客員教授を務めていた石黒に加え、渋谷と今井がラボラトリーの開所に際してこの4月から同学科の客員教授に就任）。

その実態と可能性を確かめるべく、4月の終わりに催されたラボラトリーの開所式典と渋谷による記念演奏会へと足を運んだ。

シリーズ最新アンドロイド・オルタ4と音響機器がセットアップされたSFのような空間

大阪芸術大学のアートサイエンス学科は、アートとサイエンスを融合させた領域横断的な研究・教育を行い次代を担うクリエイターを育むことを目的として2017年に新設され、ロボットとアートの融合について研究・実践を重ねてきた萩田紀博が学科長を務める。同学科の拠点となる校舎は、日本屈指の建築家であり同学で客員教授を務める妹島和世の設計によるもので、オーガニックな曲線美と360度のガラス面の開口が印象的な開放感あふれる空間となっている。

ラボラトリーが位置するのは、そんな校舎の地下1階。エントランスホールを抜け階段を降り、同ラボに足を踏み入れてみると、妹島が内装から什器に至るまでデザインを手掛けたミニマルな空間に、オルタ・シリーズの最新型であるオルタ4が、ピアノ、シンセサイザーとともにセットアップされ、悠然とした動きと表情をたたえながらこちらを見つめていた。

日常的な想像力の閾値を超えた光景を前にSF作品の1シーンに入り込んだような感覚すらも覚える中、改めてこの空間の主役であるオルタ4にじっくりと目を向けてみる。
これまで渋谷の過去作品などで幾度もオルタ・シリーズを目にしてきたが、オルタ4を前に感じたのはその表情と動きのさらなる豊かさだ。当日配布された資料によれば、オルタ4は従来機よりも表情筋の可動域が増え、舌の動作が強化されたことにより、これまで以上に豊かな表情をつくることが可能になったのだという 。
また、全身の強度が増し関節数も43から53に増え、よりダイナミックな表現も行えるように。ますますの自由度を獲得したオルタ4は、ラボラトリーから今後生み出されていくプロジェクトへの期待感を高めずにはいられない際立った存在感を放っていた。

アート＆テクノロジーにおける予定調和とつまらさなさを打ち破る

ラボラトリーでは、渋谷、石黒、今井の3名が中心となりオルタ4を主軸としたパフォーマンスやインスタレーション作品の制作を行っていくが、そのプロセスはアートサイエンス学科の学生達に公開され、学生達は自身のスキルに応じ見学や参加を行うことが可能とのこと。
世界水準のプロジェクトに参加していくことは決して容易ではないだろうが、アートとテクノロジーが交錯する領域の最前線において次代を切り拓くクリエイションが紡がれていくプロセスを共有する経験は、得難い学びや気付きをもたらしてくれる筈だ。

式典の前に行われたパネルディスカッションにおいて、渋谷はアートとサイエンス、或いはアートとテクノロジーの融合を謳うプロジェクトや作品は多々あるものの、つまらないものも決して少なくないとの指摘を行っていた。
その理由として挙げられていたのは、プロジェクトに関わる主体がアートの側もテクノロジーの側もそれぞれが己の専門性の裡に留まっていることが多く、その結果として生まれるアウトプットが極めて予定調和的になってしまうというもの。

職人的なこだわりを捨て去り自身の専門性を飛び越え互いの領域を侵食し合うことによって、その「つまらなさ」は打破できるのだと渋谷は言うが、それはまさに渋谷自身がこれまでの活動、作品において体現し続けてきたことであり、その横断性や知的蛮勇さは石黒と今井もまた持ち合わせているものでもある。
この場から生み出されていくプロジェクトの具体的内容についてはまだ知る術もないが、それがつまらなさや予定調和とは無縁であるということは確実に言えるだろう。

未来の可能性を存分に伝える、人とアンドロイドによる即興の「セッション」

式典において関係各位によるテープカットが行われラボラトリーは正式に開所となり、その後には渋谷とオルタ4による記念演奏会が披露された。
渋谷が自身のセッティングとして用意したのは、グランドピアノと1978年に発表されたアナログシンセサイザーの名機・Prophet-5（プロフェット5）が2020年に最新型として改良、発表されたRev4。

渋谷はまずプロフェット5を用いて低音のドローンやアブストラクトなサウンドを奏で始める。するとオルタ4はその音に合わせてゆったりと身を揺らしながら、英語によるポエトリーリーディングを開始。そんなオルタ4の反応を確かめながら、渋谷は倍音豊かなベルサウンドやメランコリックなリードなど、緩やかに音色を変化させながらサウンドを展開していく。

そして、渋谷がパッドサウンドでハーモニーを奏でた時──、オルタ4は機械と人の間にあるような独特な声で、歌を歌い始めた。驚くべきは、この歌は事前にプログラミングされたものでは一切なく、あくまでこの今、渋谷のサウンドを「聴き」ながら、オルタ4自身が即興で生み出しているものであるということだ。
パフォーマンスの後半にかけて渋谷はグランドピアノの前に身を移し、現代音楽的なトーンクラスターから繊細でリリカルなフレーズ、ハーモニーまで多彩にサウンドを紡いでいくが、その中でもオルタ4は渋谷の演奏に完全に合わせて自在に歌で応えていく。

互いが相手のアウトプットに耳を澄ましそれに応じて音を繰り出していく様はまごうことなくセッションと呼べるものであり、事前にプログラムされたものとは異なる次元の緊張感や充実感を見る者に伝えてくる。
アンドロイドと音楽の未来の可能性を十二分に示し、記念イベントは幕を閉じた。

ラボラトリーが向かうゴールの1つには、3年後に開催を控える大阪・関西万博がある。
「いのち輝く未来社会のデザイン」の実現を目指す同万博には8つのテーマが設定されており、石黒はその内の「いのちを拡げる」のプロデューサーとしてさまざまな展示や企画を担当するが、そこではラボラトリーを拠点につくり上げるプロジェクトの成果も見られる予定となっている。

70年の万博で切り拓かれたアートとテクノロジーの地平がどのように更新されることとなるのか。渋谷、石黒、今井らにより3年後に描き出される創造と想像の新たな未来に、今から期待せずにはいられない。

■Android and Music Science Laboratory (AMSL)
客員教授：渋谷慶一郎、石黒浩、今井慎太郎、妹島和世（ラボ設計）

設計家具・内装：妹島和世建築設計事務所（担当 / 妹島和世、棚瀬純孝、降矢宜幸、原田直哉、松永理紗）
音響アドバイザー：清水寧
施工・建築：大成建設（担当 / 山浦恵介、松久峻也）
什器：空想舎、hhstyle.com (担当：渡邊淳)
カーテン：クリエーションバウマン（担当 / 中島昌史）
照明協力：ミネベアミツミ株式会社

アンドロイド製作：株式会社エーラボ
音響システム：久保二朗（株式会社アコースティックフィールド）

プロジェクトマネジメント：松本七都美（ATAK）
プロデューサー：内藤久幹

協力：株式会社ヤマハミュージックジャパン、ヤマハ株式会社、NATIVE INSTRUMENTS、ATAK

渋谷慶一郎
音楽家。東京藝術大学作曲科卒業、2002 年に音楽レーベル ATAK を設立。作品は電子音楽作品からピアノソロ 、オペラ、映画音楽 、サウンド・インスタレーションまで多岐にわたる。代表作は人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』(2012)、アンドロイド・オペラ®『Scary Beauty』(2018)など。
2020 年に映画『ミッドナイトスワン』の音楽を担当、毎日映画コンクール音楽賞、日本映画批評家大賞映画音楽賞を受賞。2021 年8 月 東京・新国立劇場にてオペラ作品『Super Angels』を世界初演。2022 年3 月にはドバイ万博にてアンドロイドと仏教音楽・声明、UAE 現地のオーケストラのコラボレーションによる新作アンドロイド・オペラ®『MIRROR』を発表。人間とテクノロジー、生と死の境界領域を作品を通して問いかけている。
http://atak.jp
Photography Mari Katayama

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そんな渋谷に密着し、その思考の軌跡や、見据える「この先」を探る連載「MASSIVE LIFE FLOW」。第3回では、新作オペラ『Super Angels』に登場するアンドロイド「オルタ3」の「新しい声」を作り出すべく、国立音楽大学を訪れた渋谷に同行。同作におけるコラボレーターである同大学の准教授・今井慎太郎は、どのような思想と技術により、渋谷の要望に応えたのか。その創造の過程をリポートしていくとともに、二人の言葉から同作が持つ革新性を解き明かしていく。

プロのオペラ歌手と共演するためには、もっと声に「情報量」が必要だった

昨年のとある秋の日のこと、渋谷慶一郎は国立音楽大学を訪れていた。その目的は、今夏公開の新作オペラ『Super Angels』に出演するアンドロイド「オルタ3」の「新しい声」を生み出すこと――。これまでオルタシリーズは機械生成された「声」を採用してきたが、そのままでは駄目なのだと、渋谷は言う。その理由を尋ねてみた。

「『Super Angels』では、藤木大地さんという世界的なカウンターテナー歌手が主役を務めます。『オルタ3』はアンドロイドなので、コンピューターで生成された声を使うのは当然で、人間のプロフェッショナルとの対比もあり、おもしろいんじゃないかと考えていたんです。　　

ところが、8月23日に新国立劇場でリハーサルを行って、その考えが一変しました。その時、（新国立劇場の芸術監督である）大野（和士）さんの指揮のもと、僕のピアノと、藤木さんと『オルタ3』の歌で一曲演奏したんです。『オルタ3』を人間と一緒に歌わせたのはこの時が初めてだったのですが、藤木さんの声に対して“圧倒的に情報量で負けているな”と痛感して。（「オルタ3」の声を）なんとかしなくてはならないと思ったんです」（渋谷）

そこで、『Super Angels』におけるコラボレーターである国立音楽大学准教授の今井慎太郎と相談した結果、 「人の声」を素材として用いた音響合成手法を新しく導入することに。本日はその1回目となるテスト〜検証が行われる。『オルタ3』の「新しい声」の生成には、今井が音響制御・合成用プログラミング言語「Max」で組んだ特別なプログラムが用いられるのだが、その技術的特徴や狙いについて、彼は次のように説明する。

「フォルマント合成をはじめ、コンピューターでゼロから“声”を作ろうとする時に一番難しいのが、“不安定な部分を表現すること”なんです。ピッチが定まったようなものは比較的作りやすいんですけど、広い意味でのノイズ成分をたくさん含んだものを作ろうと思うと、とても難しい。僕は、渋谷さんの音楽ではそういった“ノイズ”の要素というのが、すごく重要だと感じていて。渋谷さんの音楽はよく“透明感”という言葉を用いて評されますが、その“透明感”は“ノイズ成分”があるからこそ、感じられるものだと思っているんです。だから、『オルタ3』の歌声でも“ノイズ”を大切にしたかった。

（歌声生成ソフトの代表格である）ボーカロイドは素片にした音を組み合わせていくことで“声”を作り出しているんですが、下処理の段階で“ノイズ”を取り除いてしまっていて。そのやり方だと、（出てくる“声”が）きれい過ぎるんですよね。今回導入する手法は、喋り声を録音し、それを素片にせず引き伸ばしてピッチを変えることでメロディーを作っていくというもの。そうすることによって、人間の声が持つ不安定な部分やノイズ成分を、そのまま使うことができるんです」（今井）

この日は、試験的に渋谷自身の声を素材として使用するべく、レコーディングを実施。それから約1時間ほどで、今井がその音声データを、「歌える」（＝「メロディーを演奏可能な」）状態へと仕上げた。あくまで、チェック用の暫定的な状態とのことだが、渋谷が弾くキーボードによって奏でられたその「歌声」は、「オルタ3」の進化を確信させるに十分。そこに鳴り響いたのは、人の声が持つ肌理――「ノイズ」――を持ちながらも、しかし同時に人工的に制御されたものであることが明瞭に聴き取れる、人と機械の中間のような、アンドロイドという存在にふさわしい「新しい声」であった。今後も、より高いクオリティーを追求するべく、プログラムの調整は続けられていくという。今夏に控える初公演では、果たしてどのような「歌声」が響き渡ることになるのか、楽しみでならない。

「オルタ3」の動きが「音楽的」に進化した理由とは

ところで、「オルタ3」の「新しい声」の開発を担う今井は、同アンドロイドの「動き」ついても、旧オルタシリーズとは異なる新しい技術手法を導入した人物でもある。渋谷によれば、今井の制御プログラムを導入したことでこのアンドロイドの「動き」は、格段に「音楽性の高いもの」になったのだという。

「そもそも、『オルタ2』は音楽のために作られたものではなかったんです。2018年に日本科学未来館で『Scary Beauty』の初公演を行った際は、本番直前まで動きが不安定だったりして、とても大変でした。そしてある時、専用ロボットではないのに音楽で酷使し過ぎたためか、『オルタ2』が壊れてしまったんです。『これからどうしよう？』と困っていたところ、ミクシィが興味を持ってくれて、音楽専用アンドロイドとして『オルタ3』を新たに作って開発することになったんです。その後、東京大学と国立音楽大学の間で、アンドロイドの演奏表現を巡る共同研究が始動することになり、そこに今井さんも参加することになって緊密なコラボレーションが始まったという感じです。今井さんは独特のアプローチをするから、一緒にやっていてとても刺激を受けますね。特に今はオルタ３のボーカルの開発に力を入れていて、即興性含めて今井さんの参加によって格段に進化しました」（渋谷）

そこで用いられているのは、どのような技術なのだろうか？　今井に尋ねてみると、それは「シンセサイザーの音作り」からヒントを得たものなのだという。

「最初は、どのように『オルタ3』の動きを作っていけばいいのか、全然想像できなかったんです。その後、いろいろと考えをめぐらせて、“音楽と動きを組み合わせる”という観点から詰めていたところ、ある時にふと“シンセサイザーの音作りのやり方を、体の動かし方にうまく適用できないかな？”と思いついて。『オルタ3』には関節が約40個あるのですが、その1つひとつに対して3つの『LFO』（Low Frequency Oscillator：一定の周期を持った低周波で、シンセサイザーのサウンドに周期的な変化を生じさせるために用いられる）を割り当ててみることにしたんです。音楽のテンポと同期させて『LFO』の周期を決めつつ、3つの『LFO』の混ざり具合を変えられるようにして。そうすることによって、音楽と連動しながら、すごく複雑な動きがだんだんとできるようになっていったんです」（今井）

オペラという典型的に西洋的なものを、“壊したい” と思った

かくして、「オルタ3」は「音楽と一体化した動き」を実現するに至ったわけだが、私達が驚くべきことは、それだけにはとどまらない。なんと、このアンドロイドは、即興で歌い、動くことまでできるのだ。今井は、その点において「オルタ3」の、そして『Super Angels』の革新性を強調する。

「確かにロボットが出てくるオペラといったものは、過去にいくつかあったと思います。ただ、そこで出てくるロボットは決められた通りの動きを決められた時間でするだけでした。『Super Angels』では、『オルタ3』がその場の音楽のテンポに合わせ、また即興でパフォーマンスを行うパートも入ってくる予定です。そういう意味でも、（『Super Angels』は）これまでにはないオペラ作品と言えるのではないかと思います」（今井）

ロボットオペラ――。『ミュージック 「現代音楽」をつくった作曲家たち』（2015年、フィルムアート社）に収録されているインタビューにおいて、ヤニス・クセナキスは、かつてロボットが登場するオペラを構想していたが、諸々の事情により実現することができなかったのだと述べている。現代音楽そして電子音楽シーンに大きな足跡を残し、21世紀が始まってすぐに鬼籍に入ったこの巨匠が、もし即興を行う『オルタ3』の姿を見届けることができる世界線があったとしたら、そこで彼はどんなことを思っただろうか。そんな空想が頭をよぎる。

ともかく、『Super Angels』は、「オペラ」という表現形式に一石を投じる作品となるであろうことは間違いない。しかしそもそも、なぜそれまで先鋭的なコンピューターミュージックやサウンド・インスタレーションも手掛けていた音楽家は、「オペラ」という西洋の伝統的ともいえる表現形式に取り組むことになったのだろうか？　その契機について、渋谷は次のように振り返る。

「（2012年初演のボーカロイド・オペラである） 『THE END』が僕の最初のオペラ作品になるのですが、あれはYCAMから“何かやってくれませんか？”と声をかけてもらったことがきっかけで生まれた作品で。それまでのキャリアとかを踏まえれば、インスタレーションみたいなものを考えると思うんです。だけど、当時は広告色、エンタメ色が強いインスタレーションが急激に増えたりしている時期でもあって、そういう気分にはなれなかった（笑）。その時に、“総合的な自分の代表作を作るとしたら何をするか”ということや、他のアーティストと比べた場合の自分の優位性などを考えた結果、オペラという形式を使うのはアリなんじゃないかと思いついたんです。

もちろん、そのまま普通にオペラをやるつもりはなくて。その“典型的に西洋的なもの”を、“どう壊すか”ということを考えていました。“日本人だから西洋音楽とは全く異なることをやる”というのではなく、西洋音楽という相手の土俵に正面から乗り込んだ上で、“一矢報いたい”という気持ちがあるんです。また、僕は“先行世代と同じことをやらない”ということは大事だと思っていて、いわゆるイタリアオペラみたいなベルカントで日本語を歌っても異様だなとずっと思っていたし、逆に邦楽的なアプローチでというのもしっくりこない。それで、ボーカロイドやアンドロイドといったものに目を向けていったんです。現代的なファクターで、しかもヨーロッパのオペラでは確実に中心にいる人間ではない、という意味で有効だと思ったんですね。

そして、『Super  Angels』では、作曲の面でも、これまでオーケストラ作品やオペラ作品でやられてこなかった新しい手法を試みています。例えば、前半の何曲かを、それぞれ0.5秒とか１秒とかにスライスして、順序を入れ替えた上で組み合わせて、後半の曲の中では再構成されていたりというリミックス的な手法をかなり細かくやっていたりします。そうしてできたオーケストラパートに、あえてリニアなカウンターテナーの歌唱が乗ってくると、時間が入り混じるような不思議な聴取体験を作り出すことができる。これは、コンピューターを使用した作曲ならではのものですね」（渋谷）

誰のものでものでもない「作品」のもとに、全員一丸となる敬虔な時間

今夏に控える同作の初公演に向けて、ブラッシュアップの日々は続き、作品は進化・深化することをやめない。今井のアシスタントとして、システムの構築からオペレーションまで務める長嶋海里は、去る8月のある日に新国立劇場で行われたリハーサルにおいて、確かな前進の手応えを感じていた。

「この前の新国立劇場のリハーサルで『オルタ3』を立ち上げて、（カウンターテナー歌手の）藤木さんとアンサンブルされていく中で、その場で新しく何かが生まれていくという感覚がありました。『オルタ3』と藤木さんの間に関係性が構築されていって、どんどんアンサンブルが良くなっていって。それは、音楽という文脈を超えて、“AI・ロボットと人との関係性”にまつわる壮大な実験のようにも感じられました。とても刺激的な体験でしたね」（長嶋）

そして、リハーサルの場において進化していくのは、演者だけではない。初公演の舞台となる新国立劇場は、ただの「箱」ではなく、そこにはクリエイティブなマインドを持ったスタッフ達が、作品の質を向上させるために全力で奔走しているのだと、渋谷は言う。

「新国立劇場のスタッフは素晴らしいですね。すごく優秀なのは当然として、好奇心にもあふれていて。作品を少しでも良くするために、全力で取り組んでくれます。『Super  Angels』みたいに大きなプロダクションになると、技術や美術、音響、オーケストラなど多様な人達が集まってきて、そこにおいてはもはや作品は誰のものでもないんです。僕も、あくまで作品の一部。みんなで一直線に1つのゴールへと進んでいくという時間・体験はとても敬虔なもので、それは音楽家として僕を大いに成長させてくれます。そんな経験はなかなかない」（渋谷）

集い一丸となったさまざまなプロフェッショナル達により、つくりあげられ、練りあげられていく前代未聞のオペラ『Super  Angels』。その完成形は誰にも見えていない。渋谷自身にさえも、まだ。

渋谷慶一郎
東京藝術大学作曲科卒業、2002年に音楽レーベルATAKを設立。作品は先鋭的な電子音楽作品からピアノソロ 、オペラ、映画音楽 、サウンド・インスタレーションまで 多岐にわたる。 2012年、初音ミク主演による人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』を発表。同作品はパリ・シャトレ座での公演を皮切りに世界中を巡回。2018年にはAIを搭載した人型アンドロイドがオーケストラを指揮しながら歌うアンドロイド・オペラ『Scary Beauty』を発表、日本、ヨーロッパ、UAEで公演を行う。2019年9月にはアルス・エレクトロニカ（オーストリア）で仏教音楽・声明とエレクトロ二クスによる新作『Heavy Requiem 』を披露。人間とテクノロジー、生と死の境界領域を作品を通して問いかけている。2021年１月に映画『ミッドナイトスワン』の映画音楽で第75回毎日映画コンクール音楽賞を受賞。2021年8月には新国立劇場で新作オペラ作品『Super Angels』を発表予定。
http://atak.jp

今井慎太郎
コンピュータ音楽家。音や物の微細な運動の剪定と矯正による創作を行う。国立音楽大学およびパリのIRCAMにて学び、2002年から2003年まで文化庁派遣芸術家在外研修員としてドイツのZKMにて研究活動を、また2004年にDAADベルリン客員芸術家としてベルリン工科大学を拠点に創作活動を行う。2008年よりバウハウス・デッサウ財団にてバウハウス舞台の音楽監督を度々務める。2015年に作品集『動きの形象』を発表。ブールジュ国際電子音楽コンクールにてレジデンス賞、ムジカ・ノヴァ国際電子音楽コンクール第1位および若い作曲家のための特別賞、EARPLAY作曲家賞、ZKM国際電子音楽コンクール第1位などを受賞。数々の国際的な音楽フェスティバルで作品が上演されている。国立音楽大学准教授、東京大学非常勤講師。
http://www.shintaroimai.com

AMEYA
フォトグラファー・ディレクターとして東京を拠点に活動。
Instagram: @itsameyab

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