−−海外から見て、メイド・イン・ジャパンの価値をどう感じていますか？

エミール・パシャ・ヴァレンシア（以下、エミール）：メイド・イン・ジャパン＝“ハイクオリティー（高品質）”を意味しているように感じています。 フランスでは、メイド・イン・フランスの製品が再評価されているものの、それはファッションに特化した話で、まだまだ限定的。それに比べてメイド・イン・ジャパンの製品は、フランス製のものよりも見つけやすい。その理由は、高いデザイン性やスタイル、手作りの温かみがあるから。熟練した職人技術で、美しい器やインディゴシャツなどを作られているのも世界的に知られています。しかしそれらはほとんどが工場で作られている。どんなブランドも、ハイクオリティーが保たれているところは、本当に素晴らしいと思います。

−−日本だからこそ、と感じる部分はどんなところですか？

エミール：例えば、イタリアのムラーノガラスやフランスのカレーレース、アメリカのホーウィン社製レザー、イギリスのミラレーンや、サヴィルロウのオーダーメイドスーツなどのように、“メイド・イン……（その国）”の製品は世界的に人気が高く、長い歴史の中で愛されています。同じようにメイド・イン・ジャパンの製品を見ると、衣服、木工品、ガラス、スチールやカーボン製のナイフ、漆、陶器など、種類が多岐にわたっています。それは日本だからこそだと感じる部分です。

「日本人がモノづくりを始めると、質の高いものができる」というのは、1つの決まり文句だと思っていて、フランスやイタリアで食べる料理と変わらないくらいおいしいピザやクロワッサンを東京で食べることができる。これほどまでに高品質で豊富なものを作る国を他に知りません。

−−パリと日本でモノづくりにおいての違いやおもしろさはどんなところだと思いますか？

エミール：メンズファッションのシーンでいえば、東京はとてもオープンでたくさんのブランドやスタイルがあり常に新鮮。一方、パリのメンズファッションは従来の型にはまり過ぎている印象があります。最近とあるブランドが、“be normal（普通であること）”というベースラインに刷新したのですが、とても残念だと感じました。ファッションは社会的な表現をするための方法の1つです。“be normal”は、個性のない全体主義のようなもの。“be yourself”はどこへいってしまったのか？ と問いかけたくなりました。

私はストリートでインスピレーションを得ていますが、東京のストリートは最適です。人々を観察することで、何が変わってきているのか、男性と女性のファッションの境界線がますます曖昧になってきていること、ジェンダーレスの服が新しい普通になってきていることなどを感じ取ることができます。

豊かな自然、歴史ある街が生んだジャパン・ブランド「ロフミア」

−−このブランドについて教えてください。

エミール：岐阜県美濃加茂市にあるブランド「ロフミア」。竹内太志さんと浩子さんご夫婦がデザインから制作まで行っていて、2人は何をするにも一緒です。レザーを使ったジャケットやバッグを得意として作っているだけでなく、ハイブリッドキューベンファイバーというハイテク素材を使ったバッグも作っています。私はここのバックパックを２つ持っていて、これまでの人生で手に入れたバッグの中で最高のバックパックだと思っています。

−−「ロフミア」のバッグの、どんなところが気に入っていますか？

エミール：技術力、品質、ファッション性、その全てが1つのバッグに完璧に融合されているところです。デザインから、パターン、縫製、販売に至るまで、すべてデザイナー自身が行っていて、さらにとてもミニマルなデザインでありながら、高い機能性も備えている。常に革新的な試みをしながら、自分達の技術を高めているところに感銘を受けました。私は、洋服を着ていて不快な思いをするのが嫌いなので、服やアイテムを選ぶ時、機能性の高さをとても重要視しています。最近はアウトドアブランドがよりスタイリッシュなスタイルを提案しているのはとても嬉しいこと。ピュアウールやレザーなどの天然素材も商品を選ぶ基準になっているので、そういう意味でもロフミアはとても好みのブランドです。

−−「ロフミア」のモノづくりの魅力とは？

エミール：以前、彼等を取材し「TEMPURA」で紹介したことがあります。その時にも感じたのですが、高い技術力や機能性に優れた素材で作られている日常品であること。そして大量生産ではなくデザイナー自身が納得するまでこだわってものを作るという思想に魅力を感じます。「TEMPURA」では常にこのような若くこだわりのある日本のブランドを取材し取り上げたいと考えています。

USED古着からセレクトアイテムまでを取りそろえるこだわりのショップ、祐天寺のfeets

−−このショップについて教えてください。

エミール：私は東京ではいろいろな街を歩き、ストリートからインスピレーションを得たり新しいスタイルを探したりしているのですが、そんな時に見つけたのが、祐天寺にあるセレクトショップ「feets」。メンズの古着や日本人デザイナーのブランド、雑貨など多様なセレクトが魅力的なお店。4、5年前に見つけて以来、日本に行くと必ずチェックしているお店の1つです。

−−どんなところが気に入っていますか？

エミール：セレクトの幅が広く、スタッフの知識も豊富で話をしているだけで楽しい。オーナーが作るオリジナルのアイウェアブランドも好みです。個人的には大きなデパートやブランドのショップよりも、各店がこだわりを持ってブランドをそろえるセレクトショップが好きなので、このお店も同じように、自分の好きなスタイルに合わせてアイテムを選ぶことができるところが気に入っています。

−−何を購入しましたか？

エミール：私自身、どんなものであっても量より質にこだわりがあります。なので、ファッションは大好きですが、たくさんの服は持っていません。シンプルなカッティング、ワイドパンツ、ミニマルな色やスタイルが好きで、ここで購入した「フジト」のワイドパンツは、いつもはいています。それからお香（アロマ）も気に入っています。

素朴で不ぞろいないとおしい備前焼のカップ

−−このカップとの出合いについて教えてください。

エミール：10年前、千葉にあるセレクトショップでこの備前焼のカップに出会いました。良質な陶土で作られる備前焼は、焼き味が不規則で、1つとして同じものがないのが魅力です。初めて手にした時、まるで地球上で長い年月を経て作られる美しい天然石のように感じました。これでいつも煎茶を飲んでいるのですが、味わいが全然違います。

−−ファッションのカテゴリーだけではない、メイドインジャパン製品の魅力とは？

エミール：日本はダイバーシティーです。たくさんの職人によって、さまざまな物が作られていて、常に新しい発見の連続。私は陶磁器、特にカップやティーポット（備前、丹波、常滑、萩、越前……）のコレクターでもありますが、掘り下げていくと伝統的な職人もいれば、革新的な試みをする職人もいることを知りました。新しいアーティストや陶芸家を見つけるのは楽しくて、とても刺激的です。

−−好きな作家はいますか？

エミール：福島の安齋賢太さんや吉田直嗣さんの黒漆の陶器が大好きです。2人とも黒田泰蔵さんに師事していましたが、今は独自の道を進み、現代の陶芸を再定義しています。日本は全国に、陶芸はもちろんのこと、それぞれの名産がありますよね。旅をすれば、必ずと言っていいほど、その土地の名産品に出会うことができます。まだ出会っていない新しい作家を探し、魅力的な陶器をたくさん見つけて「TEMPURA」でも紹介していきたいと思っています。

エミール・パシャ・ヴァレンシア
パリに拠点を置く「TEMPURA Magazine」の編集長。日本の社会問題やアンダーグラウンドカルチャーやサブカルチャーをテーマにしたメディア「TEMPURA」を2019年にスタート。設立におけるクラウドファンディングでは目標額の300％を達成した。Vol.5までを出版した。

Text Mai Okuhara
Edit Miyuki Matsui(Mo-Green)

The post 連載「ジャパンブランドのトリビア」Vol.1　ダイバーシティから生まれる“MADE IN JAPAN”の力をパリ発「TEMPURA」編集長が紐解く appeared first on TOKION - カッティングエッジなカルチャー＆ファッション情報.

日本の多様性を表現する“天ぷら”が起点

――「TEMPURA」を発行しようと思ったきっかけを教えてください。

エミール・ヴァレンシア（以下、エミール）：フランス人には日本のファッションや食、アート好きも多いのですが、ほとんどは“カワイイ”カルチャーに代表されるようなポップカルチャーがメインです。でも、実際の日本はフランスにはない、ユースカルチャーやコンテンポラリー、サブカルチャーに至るまで、多様性を持っているのが事実。日本に対して一方的なイメージを持っているフランス人や、さらにはファッションデザイナーや写真家、建築家などのクリエイター達にとっても、今、日本で起こっている新しいムーブメントやカルチャーは刺激的で、新しい気付きやクリエイションを生み出すインスピレーションにつながるはずです。

――“TEMPURA”と名付けた理由は何でしょうか？

エミール：ロラン・バルトの『表徴の帝国、記号の国（L’Empire des signes）』という哲学書を読んだ時に日本料理として“天ぷら”のことが詩的に表現されていました。おいしいということに加えて、複雑で表現しがたい調理法であるとも。後に“天ぷら”の歴史を調べると、16世紀にポルトガルから日本に伝えられた料理で、もともとは「テンポーラ」と呼ばれていたことも知りました。1つの料理に複数の国の文化やアイデアが詰まっている。長い歴史の中で海外の影響を受けてきた料理に日本独自の解釈を加えて、自国の文化の象徴として世界中に広めてきた。国境があっても人やアイデア、文化が常に循環して互いに影響を与えあっている。こうした“天ぷら”のストーリーがそのままメディアのシンボルになると考えました。

――Vol.4まで発行して、パリでの反響はどうですか？

エミール：最初はギャンブルでしたが、コンセプトを信じていましたし、雑誌の評判も良かったです。直接ネガティブなことを言う人はいないので、実際のところはわからないですけど、それまで多くの海外メディアが取り上げていた日本の伝統文化や漫画、アニメだけの情報ではなく、「TEMPURA」は先鋭的な思想やカルチャーを知ることができるメディアだと思っていただいているようです。ビジネスパートナーとしては、フランス大使館や日本大使館、ジャーナリストからも好意的な意見をいただいています。現在はVol.5を制作中です。

1番心配だったのは日本の評判です。結果としてポジティブな意見をいただいていますが、「TEMPURA」が日本の社会問題を扱っていることと関係しているのかもしれないですね。女性に関することやマイノリティーなテーマについて、当時の日本のメディアでは積極的な議論に至っていない印象でした。「TEMPURA」はそれを批判する姿勢ではなく、オープンな会話のきっかけとして、“今”の日本の事実を伝えてきました。

タブーを排除しフラットに見た日本の社会問題やサブカルチャーを扱う

――なぜ、日本の社会問題を扱おうと思ったのでしょうか？

エミール：「TEMPURA」はあらゆるタブーを排除して表現するメディアなので、社会問題だけを切り取ったつもりはありません。まず、会話が重要。社会問題よりもごく普通の日々の生活を紹介しているつもりです。例を挙げると、日本人女性の労働環境のトピックを扱った時、状況そのものではなく、日本の事例を通じて自分達の在り方を問うようなコンテンツにしました。日本のジャーナリストやアクティビストの取材記事はそのままフランス人にとっても客観的な振り返りになる。特定の社会問題を扱っているというよりは、ポジティブ・ネガティブな意見も含めて、その問題を俯瞰してどう考えるかを突き詰めることが、グローバルな会話につながるはずだと感じたからです。

――実際に日本のカルチャーを掘り下げて、改めて興味が持てたこと、逆に理解できない部分があれば教えてください。

エミール：実際はわからないことだらけです。わからないことを掘り下げて理解していくのが最終的なゴールですから。日本のカルチャーは皮をむいてもまた、新しい一面が現れて奥が深い。毎回ジャーナリストからの寄稿文を読むと学びがあるし、新しい問いも生まれて、考えが湧いてくる。

一方でチャレンジでもある。私は日本人でもないし、日本で育ってもいない。日本の歴史や言語については学びましたが、バックグラウンドが異なることで理解できない問題もたくさんあります。フランス人ということがその理由なのか？ その前提や背景を追求していくことが「TEMPURA」の目的です。

――被写体にボクシンググローブを付けた伊藤詩織さんや妊婦姿のChim↑Pomのエリイさん、園子温監督など個性的な人、あるいはシチュエーションに興味があります。人選の仕方や編集視点には、どのような考えがベースにありますか？

エミール：世界的に著名なセレブリティよりも、今エネルギーに満ちている人達を紹介しています。日本ではあらゆる声が上がっていますし、その新たな会話の象徴となる人やムーブメントを拾い続けていきたい。伊藤さんもエリイさんも園監督も、彼等の声は特に海外でもっと大きくなって、世界の人々はその考えを知るべきですね。日本は静かで平和できれいという典型的なイメージを持つフランス人の考え方に揺さぶりをかけたい。日本には挑戦的だったり、過激なカルチャーも多く存在しますから。もう１人、川上未映子さんは日本文学を変えた人だと思っています。彼女は今、最高の作家の1人ですね。

――ベルギーの写真家ザザ・ベルトランによる「Japanese Whispers」で、日本のラブホテルの作品を扱っている他、緊縛や入れ墨など、日本独自のアンダーグラウンドカルチャーについて取り上げていますが、どのような興味がありますか？

エミール：アンダーグラウンドもサブカルチャーもすべて文化の中のパーツ。日本文化の多様性や複雑さなどを表現するために、それらのカルチャーは必要不可欠だと感じています。「TEMPURA」でもスペシャルセクションとして、サブカルチャーを紹介するコーナーを設けています。あらゆる文化は歴史の中で語られ常に変化していますよね。例えば、昔のアメリカではタトゥーは儀式の意味もありましたが、今はメインストリームのファッションとして理解されています。亜流とされていたものがメインになることはどの世界にも共通して言えることです。

ホームステイ先のヒッピーの生活が日本のイメージを一新

――日本のカルチャーにハマったきっかけは何ですか？

エミール：3歳の時にフランスへ戻ってくるまでキューバに住んでいたのですが、隣人が日本人の漁師で、家族ぐるみで仲が良かった。いとこが彼の娘と結婚して日本に移住してから、東京の下北沢で「ボデギータ」というキューバレストランをオープンしました。私が15歳の時に彼等を訪ねて遊びに行った日本でカルチャーショックを受けたんです。ホームステイ先の家が世田谷にある築200年くらいの古民家で、日本庭園の様式、畳や梁など建築の構造にも興味を持ちました。そこからどんどん日本にハマっていきましたね。でも、家主は家のイメージと真逆のロングヘアーのヒッピーで、庭で鳥や猿を飼っているような人。自分も含めた外国人が持つ典型的な日本のイメージとはかけ離れた、多様性がある国だとその時に理解したんです。とにかく印象深かったですね。

――社会問題やカルチャーで特に気になるジャンルは何ですか？

エミール：まずは、日本の女性の権利をめぐる社会問題です。いろいろな女性の活動家が声を上げ始めていますが今後、日本の未来を変えていく主役になるのは女性だと思っています。未だ問題になっているジェンダーギャップをどう変えていくのかにも興味があります。もう1つは写真です。もともと日本の写真家が好きで、「TEMPURA」では日本の若手の写真家をメインに起用しています。

注目の写真家と東京のオススメスポットを紹介

――注目している日本の写真家は誰ですか？

エミール：若手ではないですが、深瀬昌久さんが好きです。彼は荒木さんや森山さんと比べると知名度は低いかもしれませんが、革新的な写真技術を持ち込んだ。メディアという枠を超えた表現をした人だと思っています。もう1人、題府基之さんの『Still life』は素晴らしい作品です。カラフルでグラフィカルですし、物にあふれて一見雑然と思えるシーンをライブのテンションで撮影している写真家で、同時に繊細な表現もしている。写真家はストーリーを語ろうとしがちですが、彼の作品はリアリティーを示しています。その方が遥かにパワフルで美しいし、イマジネーションにあふれている。写真家に限らずそのスタンスのアーティストが好きですね。

――日本のお気に入りのスポットや店などがありましたら教えてください。

エミール： 1つは祐天寺のセレクトショップ「FEETS」です。セレクトしているブランドのジャンルも広くスタッフの知識も深い。オリジナルのアイウエアも日本人作家のアイテムもセレクトしています。特にメンズファッションにおいては、日本のシーンがおもしろいですね。あと、目黒の「Switch coffee」で、オーナーの大西さんは、まさにコーヒーギークといえる人。ローストも完璧ですし、世界的に見てもおいしいコーヒーが味わえる店だと思います。最後は武蔵小山にある定食屋の「京」。ここは自分の秘密の場所です。細い路地の奥にあるので、見つけるのが難しいかもしれません。古い建物で店主のおじいさんとおばあさんが作る、鯖や銀鱈の焼き魚、漬物も絶品で値段も安い。大正時代のような雰囲気を味わえる店です。ここには10年ほど通っていて、自分の第2の故郷のような感覚もあります。

――コロナ禍で渡航が困難ですが、日本について特集し続けるのは相当ハードではないでしょうか？

エミール：難しいですね。以前は、私がインタビューに立ち会っていましたが、今はそれもかなわない状況です。「TEMPURA」に寄稿していただいてるジャーナリストのほとんどが日本に住んでいるので、オンラインミーティングを重ね、情報交換や取材をしています。この状況が収束次第、日本にオフィスを構えて、フランスと日本の2拠点で活動しようと考えています。

――今後の「TEMPURA」の展望を教えてください。

エミール：英語のフォーマットも作り、マーケットをニューヨークやロサンゼルス、カナダなどを中心に世界に広げていきたいです。もちろん、日本語とのトライリンガルを目指しています。実は昨年、パリで日本のエレクトロミュージックに関するイベントでコラボレーションする予定でしたが、コロナでアーティストのオーガナイズが困難なので無期限の延期となりました。コロナが収束次第、新しいプロジェクトを起動させて、フィジカルなイベントなども積極的に行っていきたいです。雑誌のディストリビューションも含めてチャレンジの年になるでしょうね。そして、「TOKION」ともコラボできたらうれしい。新しいムーブメントを掘り下げることはもちろん、既存のカルチャーに新しい視点を持って再編集する姿勢なども興味深いですし、「TEMPURA」のステートメントとも共通点があります。今年は多くの人達やメディアと出会っていきたいですね。

エミール・ヴァレンシア
パリに拠点を置く「Tempura Magazine」の編集長。日本の社会問題やアンダーグランドカルチャーやサブカルチャーをテーマにしたメディア「TEMPURA」を2019年にスタート。設立におけるクラウドファンディングでは目標額の300％を達成した。Vol.4までを出版し、現在はVol.5を制作中。

TOKION LIFESTYLEの最新記事

• 連載ショートストーリー：菊池良「きみはユメを見ている」第7夜　
  投稿者: 菊池良
  2024-02-28
• 学ぶのに遅すぎることなんかないのだ：工藤キキのステディライフ最終回
  投稿者: 工藤キキ
  2024-02-28
• Dos Monos、奇奇怪怪、脳盗のTaiTan　アンダーグランドな存在感のまま、大衆にも開かれる、令和のドン・キホーテを目指す　
  投稿者: おぐらりゅうじ
  2024-02-26

The post パリ発　日本の社会問題やアンダーグラウンドカルチャーを追求する「TEMPURA」の若き編集長の審美眼 appeared first on TOKION - カッティングエッジなカルチャー＆ファッション情報.