青葉市子が9月14、15日にソロコンサート「ICHIKO AOBA SEPTEMBER CONCERT 2023」を大阪・味園ユニバースと東京・渋谷さくらホールで開催する。チケットは「「e+」で8月16日12:00〜20日23:59まで先行販売を実施。8月26日から一般販売する。※チケットの詳細はHPで要確認。

9月14日に開催する大阪でのソロコンサートは2019年発表の6thアルバム『qp』のリリースツアーから4年半ぶりとなる。また、15日の東京・さくらホールのコンサートは、青葉自身初めて演奏する会場となる。

青葉市子／ICHIKO AOBA
音楽家。自主レーベル<Hermine>代表。2010年デビュー以降、これまでに7枚のオリジナルアルバムをリリース。クラシックギターと歌を携え、現在ワールドツアー中。“架空の映画のためのサウンドトラック”『アダンの風』発表以降、ストリングス編成でのコンサートも行っている。映画『こちらあみ子』では劇中音楽と主題歌を担当し、 第77回毎日映画コンクールにおいて音楽賞を受賞。ラジオDJやナレーション、CM・映画音楽制作、芸術祭でのパフォーマンス等、さまざまなフィールドで活動中。
http://www.ichikoaoba.com

両コンサートでは、青葉の自主レーベル<hermine>が持続可能な日々を目標として主催する「Remolino Project」を実施する。初回の取り組みとして、青葉の出演するライブやイベントで古着を回収し、YUKI FUJISAWAとのコラボレーションによる箔押しを施し、1点ものの新たな衣の制作を行う。完成した作品は今後、青葉市子ウェブショップで販売する予定だ。

■大阪公演
会場：大阪・味園ユニバース
日付：2023年9月14日
時間：開場 17:30 / 開演 18:30
料金：自由席 ¥5,500 (税込 /ドリンク代別/整理番号付き)        
※4歳以上チケット必要
※3歳以下席が必要な場合はチケット必要

■東京公演
会場：東京・渋谷区文化総合センター大和田 さくらホール
日付：2023年9月15日
時間：開場 17:30 / 開演 18:30
料金：全席指定 ¥5,500
※4歳以上チケット必要
※3歳以下席が必要な場合はチケット必要

＜オフィシャルHP先行＞
2023年8月16日12:00〜8月20日23:59
https://eplus.jp/ichikoaoba/

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青葉市子が昨年の秋に開催したインターナショナルツアーから、ロンドンのBarbican Milton Court Concert Hallで行われたコンサート音源のデジタル配信を開始した。

本公演は、2020年リリースの『アダンの風』をはじめ、レーベル「hermine（エルミン）」からこれまでリリースされて来た楽曲を中心に、作編曲および共同プロデュースを担当した梅林太郎が弦楽アレンジを新たに書き下ろした特別編成で、ロンドンを代表する弦楽オーケストラである12 Ensembleと共に、海外公演において初のストリングス編成でパフォーマンスを行った。

ミックス・マスタリングは、これまでも青葉の多くの作品を手掛けてきた葛西敏彦が担当。宇宙船を待つような静けさを持ったジャケット写真は、ロンドン在住の写真家、野田祐一郎が撮影した。青葉市子が12 Ensembleと共に作り上げた静謐な世界と、ロンドンのオーディエンスとの空間を感じてほしい。なお、同コンサート映像も青葉市子オフィシャルYouTubeチャンネルで公開している。

青葉は現在、“Saison DesFleurs Tour 2023“を行なっており、US、EU、UK合わせて17ヵ所を巡る。パリではフランスのポップシンガーポム（Pomme）、そしてロッテルダムでは注目のバンド、ブラック・カントリー・ニュー・ロード（Black Country, New Road）と共に特別ライブも予定している。

青葉市子
音楽家。1990年1月28日生。2010年デビュー、これまでに7枚のオリジナルアルバムをリリース。2020年、自主レーベル「hermine（エルミン）」を立ち上げ、体温の宿った幻想世界を描き続けている。代表作、”架空の映画のためのサウンドトラック”『アダンの風』。世界ツアーでコンサートを行いながら、ラジオDJやナレーション、CM・舞台音楽の制作、芸術祭に参加する等、様々なフィールドで創作を行う。2022年公開、映画『こちらあみ子』では劇中音楽と主題歌を担当し、 第77回毎日映画コンクールにおいて音楽賞を受賞。
https://ichikoaoba.com

■Ichiko Aoba with 12 Ensemble (Live at Milton Court)
青葉市子
発売・配信開始日：2023年3月31日※デジタル限定
レーベル：hermine（エルミン）
収録曲：
M1 帆衣 / Easter Lily (live at Milton Court, London, 2022)
M2 Parfum d’étoiles (live at Milton Court, London, 2022)
M3 霧鳴島 (live at Milton Court, London, 2022)
M4 Sagu Palm’s Song (live at Milton Court, London, 2022)
M5 血の風 (live at Milton Court, London, 2022)
M6 Hagupit (live at Milton Court, London, 2022)
M7 Dawn in the Adan (live at Milton Court, London, 2022)
M8 アダンの島の誕生祭 (live at Milton Court, London, 2022)
M9 守り唄 (live at Milton Court, London, 2022)
M10 海底のエデン (live at Milton Court, London, 2022)
M11 アンディーヴと眠って (live at Milton Court, London, 2022)
M12 赤とんぼ(live at Milton Court, London, 2022)
M13 もしもし (live at Milton Court, London, 2022)
https://linkco.re/0YvUg8Gd

■Saison Des Fleurs Tour 2023 
27 MAR – The Regent Theater, LA, CA, USA
28 MAR – The Regent Theater, LA, CA, USA
30 MAR – The Eastern, Atlanta, GA, USA
01 APR – Big Ears Festival, Knoxville, TN, USA
04 APR – L’Olympia, Paris, FR (with Pomme)
05 APR – Les Trinitaires (Chapelle) Metz, FR
07 APR – Cafe De La Danse, Paris, FR 
09 APR – BRDCST Festival @ AB, Brussels, BE
10 APR – Arci Bellezza, Milan, IT
11 APR – Locomotiv, Bologna, IT
13 APR – Bogen F, Zurich, CH
14 APR – Motel Mozaique Festival, Rotterdam, NL
15 APR – Motel Mozaique Festival, Rotterdam, NL (with Black Country, New Road) 
07 MAY – CQAF, Belfast, UK
08 MAY – National Concert Hall Studio, Dublin, IE
09 MAY – Trinity Centre, Bristol, UK
14 MAY – Venue TBC, Nottingham, UK
15 MAY – Brudenell Social Club, Leeds, UK
16 MAY – EartH Theatre, London, UK
17 MAY – EartH Theatre, London, UK

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2020年にデビュー10周年を迎えた青葉市子のこれまでの活動の軌跡を写真家・花代が綴った写真集『花市匁（はないちもんめ）』を、公式ウェブショップで発売する。現在予約受付中で、8月11日から順次発送される予定だ。

撮影を手掛けた花代は、これまで青葉のアートワークやミュージックビデオなど数々のビジュアルを担っており、青葉が「母のように、妖精のように、羽化を見守り、導いてくださった方」と語るように、プライベートでも親交のある2人の親密な対話の蓄積を、幻想的な世界観とともに紙面に収めた。

本書には、MV『マホロボシヤ』（2016年）、アルバム『qp』（2018年）、シングル『amuletum bouquet』（2020年）でのカット、自由学園明日館でのライブ（2017年）のほか、青葉市子が出演した劇団「マームとジプシー」の公演『cocoon』（2015年）や『0123』（2016年）での一幕、女優・青柳いづみとのオフショット、青葉市子の自宅や花代の自宅で撮影されたプライベートフォトなど、約100点の写真を収録。ファンには馴染みのあるビジュアルだけでなく、初公開となる未発表写真を掲載した。

青葉は、「花代さんとは2015年、飴屋法水さんの演劇を観に行った時、初めて出会いました。それから花代さんの家によく遊びに行くようになって、お料理もたくさん教えていただきました。二人とも温泉が大好きなので、各地でお湯に浸かっては、作品の話や恋の話をして、泣いたり笑ったり、交換した感情は数え切れません。撮影から時間が経っても、タイムカプセルのように、声も香りも、色や湿度も、蘇ってきます。それほど共にした時間が濃密で、胸の奥にたっぷりと染み渡っているのですね」とコメント。

一方の花代も「いつも無計画に行き当たりばったりで撮影するけど、できあがりはいつだって、彼女の周りにやさしい光が集まります。彼女のやさしい眼差しと声に、私もやさしい気持ちになるんだと思います。こうやって長い時間を撮っていると、少女っぽさが残っていた彼女がいつしか大人の女性に変わっていくのが写っていて、『花市匁』ではそんな様子が繊細に描けたのではないかと思います」と語る。

■青葉市子写真集『花市匁』
著者：花代
2021年8月11日から発送開始
価格：¥4,000＋税
仕様：四六判変形／144P／オールカラー／98点収録／上製本／糸かがり綴じ／ホローバック
発売元：PIANO INC.

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青葉市子、冥丁、COMPUMAが出演するライブ・DJイベントが、東京・渋谷のWWW Xで4月28日に開催される。チケット代は前売りが¥3,800、当日が¥4,300（ドリンク代別）。3月18日20時から3月28日23時59分まで抽選先行販売を受け付けており、一般発売は4月3日を予定している。

イベント名は「Meditation for Japanese Spring」。沖縄や奄美の離島の長期滞在を元に“架空の映画のためのサウンドトラック”として『アダンの風』をリリースした青葉市子や“LOST JAPANESE MOOD”をテーマに幻想的な楽曲制作を行う冥丁、近作として竹久圏とともに茶園の音風景を昇華させたコンセプト・アルバム『Reflection』を発表したCOMPUMAがそろう、“Meditation（瞑想）”の名にふさわしい内容となっている。COMPUMAはオープニングDJとして出演する。

■「Meditation for Japanese Spring」
会期：4月28日
会場：WWW X
住所：東京都渋谷区宇田川町13-17 ライズビル2F
時間：OPEN 18:00 / START 19:00
入場料：前売り￥3,800 / 当日¥4,300

※本公演は「ライブハウス・ライブホールにおける新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」に基づいた対策を講じ、来場者、出演者、スタッフの安全に最大限配慮した上で、従前の50%以下のキャパシティで足元に1人1枠スペースを用意したスタンディング形式で実施する。チケットの購入、来場の際は必ずWWW HPにて注意事項の確認が必要。

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その新しいクリエイティビティの発露に大きく寄与しているのが、全楽曲の共同作編曲を手掛けた音楽家・梅林太郎と、今作のアートディレクション・撮影を手掛けた写真家・小林光大という2人のクリエイターである。今作はどのように生まれ、育まれていったのか。青葉と同時期に沖縄を訪れていたライターの橋本倫史が、青葉・梅林・小林の3者に訊ねる。

物語の発生をトリガーした、「アダン」という言葉と光に透けた海ぶどう

――今回の作品について伺う前に、まずは市子さんがおふたりと出会ったきっかけから聞かせてください。

青葉市子（以下、青葉）：昨年、Sweet Williamさんというビート・メイカーの方と一緒に『からかひとあまねき』という12インチのEPを作ったんですけど、そのときのジャケットとブックレットの撮影で小林光大さんが入ってくださって。そのときに初めましてだったんですけど、その写真がとても素晴らしくて、光の捉え方みたいなところでとても共鳴するものがありました。

小林光大（以下、小林）：ミュージシャンの方って、ある程度撮られかたが決まっている方が多いと思うんですけど、青葉さんはあんまりそういうのがなくて。『からかひとあまねき』のジャケット撮影のとき、青葉さんが地面に丸を描いたんです。けんけんぱをするときみたいに。そうしたら、公園にいたこどもたちが青葉さんの後ろをぞろぞろついて行って。そういうハプニングと言いますか、何かが起きる感じと言いますか、予測不可能なところが撮っていて面白いなという印象があります。

青葉：梅林さんとは、最初にお仕事したのはCM音楽ですよね。

梅林太郎（以下、梅林）：最初はコマーシャル音楽だったんですけど、2020年1月にリリースしたシングル『amuletum bouquet』に収録されている「守り哥」で、作品という形で共作させてもらいました。僕と市子ちゃんは同じ事務所にいるんですけど、ひとつの小説を読むような世界観をギターと歌だけで確立されているのはすごく印象的だなと思っていました。

青葉：私が歌とクラシックギターで表現している音の背景には、自分にしか聴こえていない音が――オーボエの旋律がここにあって、クラリネットの三重奏があって、ここでハープが鳴って、という具体的な音像が――鳴っていたんです。そのことを梅先生にお話しして、その上で「守り哥」をレコーディングしてみると、私がもともと思い描いていた音がほんとうに具現化できたんです。言葉で説明しなくても、梅先生は欲しい音、願っていた音でメロディを書いてくださるので、とてもスムーズでした。

――今回の『アダンの風』という作品は、市子さんがひとりで作り上げたというより、皆で一緒にイメージを膨らませて形になった作品だと伺いました。作品を立ち上げる一歩目はどんなふうに踏み出したんですか？

青葉：今年の1月に沖縄に滞在して、橋本さんと別れたあとに光大さんがやってきて、座間味島をまわっているとき、光大さんが運転しながら「あれがアダンです」言って、そこで私は初めてアダンというものを認識したんです。そっか、アダンって食べれるの、いや、美味しくないらしいですと、そんな話をしていたときに、「アダンの風」って言葉がもう浮かんでいて、「作品ができるとしたら、『アダンの風』になる気がする」って、車の中で話した記憶があります。そこから沖縄本島に帰ってきて、「うりずん」という居酒屋で海ぶどうをお箸でつまんで、光に透かしたときに、ビビッと降りてくる瞬間があって。その場でお皿をどかして、ノートを広げて書き始めたのが「その島には言葉がありませんでした」という言葉で。そこからすべてのプロットが始まりました。

――物語を書く前にプロットを用意するという話はよく聞きますが、アルバムを制作する前にプロットを作ることになったのはなぜですか？

青葉：プロットに関しては、梅林さんから「作曲するにあたって、それが地図になるから、ぜひ書いて欲しい」というリクエストがありました。

梅林：市子ちゃんがさっき話していた「ここでオーボエが鳴っている」とか「ここでハープが」とかっていう世界観って、オペラの発想に近いと思ったんです。オペラって総合芸術なので、皆で共有できるものがあれば、その世界観を作るときに強みになる、と。それは小林光大君や、今回音響で参加してくれている葛西（敏彦）君だけじゃなくて、この作品のために動いてくださる皆がイーブンに共有できるものになると思ったんで、プロットを書いてくださいとお願いした次第なんですよね。それが市子ちゃんが沖縄に行くっていうタイミングだったんです。

青葉：だから、何かを作るんだろうなというものは気配として持ちながら、沖縄に滞在していました。でも、まだきっかけがないなと思っていたときに、「アダンです」と言ってくださったのと、海ぶどうが透けていたのがトリガーになって、物語が発生したんです。最終的に書き上がったのは10月とかだったので、マスタリングの直前までプロットを書き直してました。どんどん曲が肉付けされて、梅先生がデモを書いてくださると、そこからまた文章を整える力をもらって、そこでまたプロットを書いて、それを今度は葛西さんが読んで「じゃあミックスを変えよう」と。

梅林：いろんなものが相互作用で生まれて行った感じですね。

全員がインスピレーションで繋がり、イーブンの力を出し合って作った

青葉：もう、ずっとやわらかい状態のまま最後まで持って行きました。だんだん写真が上がってくると、光大さんの写真を梅先生が見て作曲したり、そういうこともあったので。音楽アルバムって、デザイナーや写真家の方はパッケージの部分でかかわってくるはずが、最初から中にいたのが面白いバランスでした。

小林：あまりないですよね。だいたいでき上がったものを受けて、「じゃあ、ここからどういうビジュアルにしていこう？」というのが普通ですけど、一緒に何かを作っていくのはあまりなかった経験なので、面白かったです。自分の視点が作品に関わっていくかもしれないという体感も刺激的でしたし、まだプロットも書き上がっていないタイミングだったので、未知の領域を走っていく感覚でした。そうすると、写真に関しても「これが正解」というものがない状態なので、何を撮ってもよくて、それを撮ったときにいい風が吹くかどうかとか、そういうふわっとした判断になってくる。ふわっとした判断というとよくないけど――。

青葉：ふわっとしているときって、とても勘に頼るってことですよね。思考ではなく勘で繋いで行けるから、それって心の奥のものと繋がっていると思うんです。イマジネーションの前の、インスピレーションで皆が繋がれたことが、『アダンの風』の地盤としてとても強いものになったんじゃないかと思っています。

小林：遊びの感覚がすごく強かったですね。

梅林：その感覚をチーム全体が共有してたと思うんですよね。「作曲だから」とか、「写真だから」とか、「詞だから」とかっていうよりも、皆がイーブンの力を出し合って作ったというのが、今回一番誇らしいところだと思っています。

光を肯定する、自分の中の確信みたいなものが戻ってきた

――このアルバムは2020年に制作されたアルバムです。時代状況と過剰に結びつけた話をしたいわけではありませんが、皆さんが2020年の日々に感じたことも、作品のどこかに影響しているのだと思います。皆さんはこの1年、どんなことを感じながら過ごしていましたか？

梅林：今の状況というのは、目の前にあるすごく大事なことに気づくチャンスだと思います。僕が音楽を使って表現したいと思っているのは、誰か特別な才能を持っている人じゃなきゃわからないことではなくて、皆が等しく気づけることなんです。そこが今回の作品でいちばん伝えたかったことだと僕は思っていて、皆が等しくそこに協力してくれたから、さっき言ったように誇れる作品になったな、と。

小林：これはここの制作チームで散々話したことなんですけど、家にいる時間が長くなった時期があったので、食べることにしても触ることにしても歩くことにしても、感覚は日々鋭くなっていく。その中で、目の前で起こる出来事をちゃんと見ようと思ったんです。そこで風が吹いたり、花が咲いたり、そういったものを自分の体感としてキャッチしていく。それを今年は大切にしようと思っていたし、それは『アダンの風』の写真を撮るのにあたってもシンクロしていたかなと思います。

青葉：光大さんが今おっしゃったことは、とても共感できる部分で。東京で暮らしていると、音楽を生業にしているということもあって、音がたくさん聴こえるんですよね。街が静かになったことで、音を無意識のうちに閉じる能力を身につけていたんだなってことがわかったんですよね。そうすると、今まで閉じていて当然だった都会の耳みたいなものが、どんどんやわらかく柔軟に、生まれたときに聴こえていたようになってきて。そこで聴こえるようになったのは、自分の中に眠っている声。まわりがうるさくて聴こえなかった声が、とってもよく聴こえるので、中に潜りやすかったです。あ、そうなんだ、そう思ってるんだねっていうのを、自問自答してわかっていく。耳だけじゃなくて、嗅覚も視覚も同じように感覚が開いていって。命のつながりについても、「プランクトンはどうして光ったのかな」とか――「光」というのは、まわりのアーティストの皆も慎重に使っている言葉ではあったと思いますけど、純粋な気持ちで光というものをおもいっきり肯定する、自分の中の確信みたいなものが戻ってきたんです。これからもずっと今年にもらった確信で生きていくんだろうなと思える、強いお守りをもらえたような年でした。

――市子さんの中でも、光というイメージを捉え直したところがあったんでしょうか？

青葉：さっき梅先生が言ったように、特別なもの＝光っているということじゃなくて、たとえば「今日は雨が降っていなくて、太陽が昇っている」ということも、それがすごく特別に思えてくる。当たり前だと思っていたことが、全然当たり前じゃないことで。今この瞬間に大きな地震がきたら、私たちは死んでしまうかもしれないし、明日コロナにかかって、ひとりで暮らしている家で静かに死んでしまうかもしれない。そういうことが目の前にあり続ける世界だったので、「ここには見えないけど、遠くで生きている人がいる」とか、「今も座間味の海の中でウミガメが泳いでいるんだ」とか、そういう一個一個のことがとても光って見える。だから、びっくり屋さんみたいに、一瞬一瞬に驚き続ける毎日でした。

最初に生まれたプランクトンが放った光を想像すること。永遠に驚き続けること

――この作品を聴くリスナーというのも、同じように2020年という日々を生き延びてきた人たちですね。この作品をどんな人たちに届けようかということで、意識されたことはありますか？

青葉：遠くに届けるってことは、とても大きなテーマだったと思います。とてもパーソナルなことが詩になったり、音楽になったりしているんですけど、それを今生きている人たちだけじゃなくて、300年後に生きているかもしれないクリーチャーや生命に向けて作りたいなっていうことは早い段階から皆で話してました。音響の葛西さんも、音として聴こえている部分だけをとらえようってことじゃなくて、そこに漂っている空気ごと収めたいという気持ちがとても強かったと思うんです。なので、全部の空間で鳴っている音が録れるマイクをいちばんいい場所に立てて、今生きている人だけじゃないところに届くような録音方法にトライしてくださってました。写真と作曲からはどうですか？

小林：僕はまだ、自分が撮ったものが何なのか、噛み砕けてないんですよね。葛西さんは「何を作ったのか、まだわかってない」と言ってましたけど、それはちょっとわかる気がします。

梅林：皆がそれぞれ見ている宇宙というものがあって、この『アダンの風』はそのひとつの中継地点だと僕は思っているんですね。この先、市子ちゃんや光大君はおのおのそういう中継地点をドットとして打っていくんだと思うけど、それは今の時代における意思表示だと思うんです。300年後に人間という生態系や地球がどうなっているかはわからないけど、秩序というものを重んじている作品を作っていけば、未来の秩序には届くのかな、と。なので、『アダンの風』はひとつの中継地点であって、また次の作品に繋がるものだと思っているので、またこのチームで作れたらいいなと思っているし、まだ見ぬ秩序を皆で模索している段階だなと思っています。

青葉：昨日、梅先生と電話でこの話をしていたんですけど、『アダンの風』は一発作って終わることではなくて、私たちの最初の扉を作っただけだから、まだこれからなんだと思います。

――今の話の中で出てきた「300年後」という言葉はとても印象的でした。言語も文化も変わってしまった300年後の未来を生きる誰かがこの作品を受け取るかもしれないということは、視点を反転させると、300年前の誰かの信号を今のわたしたちが受け取るということでもありますね。

青葉：最後の「Dawn in the Adan」の詩で書いていることは、まさにそういうことなんです。彼岸の向こうにいるおばあちゃん、ひいおばあちゃん、もっともっと前の人たちがたしかにいたから、私は今ここでこうやって話をしているわけで、そのことにとても感動しているし、びっくりしていて。そのことに永遠に驚いているし、さっきしゃべってから時間が経っているのに、まだ生きていることにもびっくりしていて。だから、「300年後」と言ったのはその逆で、私が生まれるもっともっと前のことを――ずっと遡って、最初のプランクトンが生まれた瞬間のことを――思っていたから、300年後のことを考えているのかもしれないです。

　これは個人的な思い出ですけど、2015年に『cocoon』でえっちゃんの役をやったときに、1秒先でぷつっ、ぷつっと弾の音がして、次の一弾で自分が死んでしまうかもしれなくて。私は実際にその砂浜にいたのか、いなかったのかはわからないけれど、でもたしかに経験したと言い切れる。それを経て、今こうして音楽にして生きているわけだから、やっぱりびっくりしていることがとまらないんです。最初に生まれたプランクトンが、生まれたことに驚いて、嬉しくて、でも自分は個だからひとりだということを知っていて、相手を見つけるために光って求愛する――そういうプランクトンの最初の動機みたいなものをずっと体の中に蓄えて、私もまわっていきたいと思っています。私という体が終わったあとも、そうありたいという願いはありますね。

小林：そういう驚きみたいな光を、いかに損なわずに届けるかっていうことが、300年っていう遠さの表現なのかなと思うんです。驚いた瞬間の光や、「自分はここにいるよ」という光は、その光量がたとえ弱いものだったとしても、それをそのままあらわすことができれば、時間をかけてでも光速でゆっくり届くことができると思っていて。

青葉：星の光も、ずっと前の光だもんね。

小林：その光を損なわずに、どうやって届けるか。それを皆で考えて、遊びながら作った作品じゃないかなと思います。

青葉市子
音楽家。1990年1月28日生まれ。2010年にファーストアルバム『剃刀乙女』を発表以降、これまでに6枚のソロアルバムをリリース。うたとクラシックギターをたずさえ、日本各地、世界各国で音楽を奏でる。弾き語りの傍ら、ナレーションやCM、舞台音楽の制作、芸術祭での作品発表など、さまざまなフィールドで創作を行う。活動10周年を迎えた2020年、自主レーベル「hermine」(エルミン)を設立。体温の宿った幻想世界を描き続けている
http://www.ichikoaoba.com
Twitter：@ichikoaoba

梅林太郎
作曲家、編曲家。東京藝術大学音楽学部作曲科卒業。2012 Rallye Labelよりアーティスト[milk]として1stアルバム「greeting for the sleeping seeds」をリリース。プロデュースワーク、楽曲提供、映画音楽、アニメ音楽、CM音楽と幅広いジャンルで活動している。現在2ndアルバムを鋭意製作中。
http://piano.tt/umebayashi

小林光大
新潟県生まれ。写真家。今作『アダンの風』のアートディレクションのほかにも、公開中のMV「Porcelain」の監督を担当している。

Photography Kodai Kobayashi

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