2016年以来約7年ぶりとなる、メンズのアーティスティック・ディレクターのヴェロニク・ニシャニアン（Veronique Nichanian）が来日してのショーは、東京湾の全景が広がる舞台で幕を開ける。コレクションには、リラ、バブルガム、メロンの配色にトワル・ベルランゴを使用したウィンドブレーカーやテクニカルファブリックやヴォー・ヌバックを使用したジャケットが登場する。

パリ・コレクション以外のショーのライヴ配信は初の試みで、2022年6月に発表した内容を日本オリジナルの演出がなされ、未発表だったルックも紹介する予定だ。

また、ショーの模様は「エルメス」公式サイトとLINE LIVEで配信する。「エルメス」の公式 LINEアカウントの友だちにはLINE LIVEでライブ配信、 配信スタートの通知も送付され、見逃した場合は「エルメス」公式サイトの特設ページで5月31日まで閲覧ができる。

■「エルメス」2023年メンズコレクション
日程：3月25日
ライヴ配信用特設サイト：h.fr/Hermes-23SSMRTWshowTokyo

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「エルメス」はオーストリア、ウィーンを拠点に活動するアーティスト田口和奈の個展「A Quiet Sun」を銀座エルメスで開催する。会期は6月17日～9月30日を予定している。「A Quiet Sun」は同展のために制作した作品と、田口が収集するファウンドフォトを用いて編成される。作品はギャラリーの自然光を生かし、空間を整えながらレイヤーを与えていくような、大胆かつ繊細に展示される。田口が写真制作における問題意識をあらゆる角度から解釈する試みでもある。

田口は、多重的な構造を持つモノクロームの作品を通じて、時間や空間の存在を見出そうとする制作を続けてきた。例えば、自ら制作した絵画や彫刻を多重露光で撮影し、プリントした印画紙の上に油彩のドローイングを描き、再び撮影をするといった重層的な工程を経ることで、写真でありながら、長い時間をかけて作られた絵画のようなイメージを見出す。

田口は1979年生まれで、2013年からオーストリア、ウィーンを拠点に制作を続ける。東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻を卒業後、同大学院美術研究科博士号取得。近年の主な個展に、「Due」（ERMES ERMES、ローマ、2021年）、「エウリュディケーの眼」（void+、東京、2019年）、「wienfluss」（カスヤの森現代美術館、神奈川、2017年）があり、主なグループ展に「TOPコレクション 光のメディア」（東京都写真美術館、東京、2022年）、「The Terrorizers」（ERMES ERMES、ローマ、2021年）、「Why do birds suddenly appear?」（Galerie Martin Janda、ウィーン、2020年）、「The Unremarkableness of Disobedient Desire」（Lucie Drdova Gallery、プラハ、2020年）、「Autumn Sale of Dreams and Love（Haus der Matsubaraとの2人展）」（Significant Other、ウィーン、2019年）がある。2010年に五島記念文化賞美術新人賞受賞した。

■「A Quiet Sun」
会期：2022年6月17日～9月30日 ※予定
会場：銀座メゾンエルメス フォーラム
住所：東京都中央区銀座5-4-1 8、9階
時間：11:00～19:00（最終入場18:30）
休日：7月14日、8月17日 ※エルメス銀座店の営業に準じる
入場料：無料

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「エルメス」のビューティラインは2020年に誕生し、第1弾の「ルージュ・エルメス」ではリップカラーなどを、第2弾は「ローズ・エルメス」ではピンク色にフォーカスしてチークなどを展開してきた。今回は、手のケアと美に着目し、「エルメス」が1880年からアトリエと店舗を構えるパリのフォーブル・サントノーレ24番地にちなんだ24色のネイルカラー（各¥5,500）が登場。なお、ボトルキャップは白と金で統一した。そのほか、ベースコートやトップコート（ともに¥5,500）、ハンドクリーム（¥13,200）、ネイル＆キューティクルオイル（¥5,940）、12枚入りのネイルファイル（¥4,290）をラインアップする。

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同展はル・パルクの70年を超える活動の中で、常に鮮明な印象をもたらしてきた「色」がテーマ。ル・パルクは1959年から黒と白のグラデーションを起点に、自ら構想した14色のみを用いた作品を発表しており、色を幾何学的なフォルムや可変性のメタファーとして捉え、シリーズごとに配色を設定し、回転や反復、分割などの方法で探求し続けてきた。諧調や変容のメカニズムを見極めながら色を自在に扱うことは、ル・パルクにとって色の可能性を探る試みであり、光や動きをとりこむモビールなどと並行して継続する重要なシリーズでもある。

作品は初期のモノクロの絵画や色彩探求のドローイングから、代表作である「ロング・ウォーク（La Longue Marche）」や「反射ブレード（Lames réfléchissantes）」、またGRAV（視覚芸術探究グループ）の時代から展開してきたモビールの新作までを展示する。

また、7月29日から銀座エルメスのビルのファサードやウィンドウ・ディスプレイ、エレベーターなどにも作品が展示される。

ジュリオ・ル・パルクは1928年アルゼンチン生まれで、1958年にフランスを拠点として制作を続けている。1960年にパリで発足したGRAV（視覚芸術探究グループ）の創立メンバー。1966年に第33回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展絵画部門大賞を受賞。主な個展として、パレ・ド・トーキョー（2013年、パリ）、カーサ・ダロス（2013年、リオデジャネイロ）サーペンタイン・サックラー・ ギャラリー(2014年、ロンドン)、メット・ブロイヤー(2018年、ニューヨーク)などがある。

■「ル・パルクの色　遊びと企て」
会期：8⽉13⽇〜11⽉30⽇
会場：銀座メゾンエルメス フォーラム
住所：東京都中央区銀座5-4-1 8、9F
時間 : 11:00～20:00（最終入場19:30）、日曜11:00~19:00(最終入場18:30)
休⽇：不定休（エルメス銀座店の営業時間に準ずる）
入場料 : 無料

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エルメス財団は銀座メゾンエルメス フォーラムで、ロンドンを拠点にするキュレーターのマチュウ・コプランによる日本初の展覧会「エキシビジョン・カッティングス」を開催した。会期は7月18日まで（緊急事態宣言を受け、当面の間は休館。開館についてはエルメス銀座店の営業に準じる。緊急事態宣言中の対応についてはオフィシャルサイトで要確認）。同展の開催前日に行われた内覧会にはコプランがオンラインで登場し、来場者とのトークセッションを行った。

同展の開催については「新型コロナウイルスのパンデミックが収まらない中、延期も検討しましたが、この表現がコロナ禍の状況を反映するものであることと展示の内容も影響を受けたこと。コロナのせいで表現が丸くなったということではなく、この状況の中で進んでいくことで強さやパワーを蓄えたと思っています。相当なチャレンジではあるがこの機会に開催することに決めました」とコロナ禍での制作背景と開催に至った経緯について言及した。

会場では大きく分けて2つの展示作品を鑑賞することができる。同展のタイトルに含まれる“カッティング”という言葉が持つ意味を表現していて、「日本初の展覧会をエルメスのギャラリーで開催するにあたり、展覧会の意味を再考することから始めました。多くの条件やルールを決めて行くうえで、展覧会たらしめるものは何なのか？ それには有機的な営みが必要で、あるべきなのは“環境”です。“カッティング”の持つ意味の通り展覧会の中に複数の展覧会が存在しているようにイメージしてほしい」と語った。

コプランが“環境”と位置づける、「挿し木」をコンセプトにした愛媛県の福岡正信自然農園の土と甘夏の苗の展示は、福岡の著書「わら一本の革命」で自然の力や循環を主軸とした根源的でラディカルな哲学をもとにした農法によって現在に受け継がれている、苗木と土を通じて世界が抱えている環境問題などへのアンチテーゼを唱える。

空間に流れる音楽は1960年代から活動を続ける、ミニマル・ミュージック、ドローンの巨匠、フィル・ニブロックが書き下ろした。楽曲は全6曲。アンサンブルIREやディヴィッド・マランハ、スティーヴン・オマリー、デボラ・ウォーカー、エリザベート・スマルトの演奏によるもので、その中の「Exploratory, Rhine version – “Looking for Daniel” 探索（ライン川編〜ダニエルを探して）」は、日本のヴォーカル・グループ、ヴォクスマーナが、東京で演奏・録音した。

「育まれる展覧会として環境を作る3つの要素があります。1つ目は苗木と土の植物、2つ目は木製のベンチやスピーカー台という自然、そして3つ目に音楽です。幸運なことにフィル・ニブロックがこの展覧会のために楽曲を制作してくれました。フィルの音楽は、ミニマルでありながら緊張感があり芯がある。空間を移動すれば聴こえ方が違うし、音と音の境界にあるマイクロトーンの成り立ちや繊細な音のつながりを感じてほしい」と展示を構成する要素を分析し、コロナ渦でのレコーディングについては「集まれない時期もあり困難を伴ったが、世界中のアーティストと一緒に録音した作品として発表できることが何よりうれしいし誇りに思う。そして、西原尚さんには、声楽アンサンブルのヴォクスマーナのプロデュースだけでなく、木製のベンチやスピーカー台の制作をお願いした。環境というテーマを形作る重要な役割を担ってくれた」と語った。

会場には西原も来場し、自身が手掛けた作品について「最初はフィル・ニブロックとのレコーディングを担当する予定でしたが、苗木の展示を囲む木製のプランターやベンチまで制作させてもらいました。映像作品では、“アンチアーティスト”という言葉はありませんでしたが、まさにそのような考えを持ったメンバーが集ってこの展示を作りました。ちなみに、ベンチとプランターに使用した木材は、東京藝大の取手キャンパスにあった廃材を使用し、OB達とともに制作しました」と同展のテーマでもある“環境”に基づいた制作背景も覗かせた。

もう1つの展示である、入り口にフィリップ・デクローザの絵画が展示している空間は、黒いカーテンで仕切られ、迷路のような通路の先に映像作品「The Anti-Museum: An Anti-Documentary」が上映されていて、2016年に開催した「閉鎖された展覧会の回顧展」を再訪している。「デクローザの絵画はその奥にある映像作品をたどるための地図でもあり、来場者に対してその先にある作品を想像させる、惑わせる迷路でもある」と作品の展示意図について説明した。

同作はそれぞれ“閉鎖”“反展覧会（アンチエキシビジョン）”“反芸術（アンチアート）”“反美術館（アンチミュージアム）”“反文化（アンチカルチャー）”“すべては芸術である”の6パートに分かれている。構成はコプランによる美術史における展覧会の考察と、アーティストとの対話による約30分のドキュメンタリー映像。昨年から続く新型コロナの影響で、閉鎖を余儀なくされた文化施設などの現状に呼応するように、美術史の中でアーティストによって「閉鎖された展覧会」から、その意味について新たな議論を活発にする試みだ。

興味深いのは、同作で扱っている一番古い展覧会が1964年の東京で、前衛グループ「ハイレッド・センター」が展覧会の概念に挑んだ「パノラマ展」であること。内科画廊を初日に封鎖し展示会場の中ではなく、外の世界を芸術とした実験的なアクションで、映像ではメンバーの赤瀬川原平が「通常は初日にパーティをし、最終日は静かに片付けるだけ『大パノラマ展』はまるで反対だ」と話すように、展示終日の18時に画廊の解放とテープカットのために大勢の来場者が集まった。中にはジャスパー・ジョーンズやサム・フランシスの顔も確認できる。公共的であれ、商業的であれ、ギャラリーとの過激な取り組みを通じて芸術表現における展覧会の必要性を問う。

パート6では1964年に発表されたオノ・ヨーコによる「『芸術』は特別ではない。誰にでもできる。皆が芸術家になれば芸術は消滅するだろう」という主張を取り上げ、フランスの芸術家、ベン・ヴォーチェが「デュシャンとケージはすべてが芸術たりうるし、非芸術たりうるということをヨーロッパ的な考え方にもたらした。それならば非芸術とは何か、真実と芸術の境界とはなにか議論すればいい」と語る一方で最終的には「わからない」と答えている。

コプランは「オノ・ヨーコの言葉を引用すると何でも芸術になりうるということは、ミュージアムはいらないのではないかという議論にたどり着き、反美術館の考え方にもつながってくる。映像の最後に登場するベン・ヴォーチェの言葉が示すように、いろいろな視点を来場者に体験してほしい」と語り、映像作品を通じて「アーティストの表現として“封鎖”という行為を扱っているが、奇しくも昨年は世界中のミュージアムが物理的に閉鎖に追い込まれる事態になり、それから苦しい1年を過ごしてきた。コロナだけでなく、私達の生活や社会の在り方を示唆するような内容になったと思っている」と結んだ。

同作のナレーションはブラックフラッグ、ロリンズ・バンドのフロントマンだったヘンリー・ロリンズが担当し、サウンドトラックには元ノイバウテンのF・M・アインハイトが参画している。

最後にポストコロナにおける芸術表現の在り方について訊ねると「ミュージアムや展覧会は社会的な行為でアートはその役割を果たすものだとすると、オンラインでは限界があります。今回のコロナ禍での展覧会はそのような必然性を再認識させられましたし、苗木が成長していくように“環境”そのものが現状と重なります」と締めくくった。

同展ではまず、映像作品「The Anti-Museum: An Anti-Documentary」を観て、コプランが語る展覧会の意味＝環境ということを理解した上で、フィル・ニブロックのミニマルミュージックに満たされた空間に展示されている、福岡正信自然農園の土と甘夏の苗や木のベンチ、苗木を囲むプランターなどの鑑賞をおすすめする。

マチュウ・コプラン
2003年から展覧会が持つ役割や枠組みを再考することをテーマに、展覧会を通して新たな体験や知覚を提案し続けてきた。2009年にパリのポンピドゥー・センターとスイスのクンストハレ・ベルンで開催した、共同キュレーションの展覧会「Voids. A Retrospective（空虚。回顧展）」で、ギャラリーの空間を空にすることを試みた歴代の展覧会を回顧展形式で発表し、完全なる無の展覧会として議論を呼んだ。また、2016年に開催した「A Retrospective of Closed Exhibitions（閉鎖された展覧会の回顧展）」では社会的、政治的な理由も含めて、アーティスト表現として閉鎖された歴代の展覧会を取り上げた。「エキシビジョン・カッティングス」では映像作品「The Anti-Museum：An Anti-Documentary」として再現されている。

©Chloe Tun Tun

■コンポーザー
フィル・ニブロック
1933年、アメリカ生まれ。ミニマル・ミュージック、実験音楽、映像や写真をメディアに半世紀に渡って活躍するアーティスト。ドローンがフィルの代名詞でもある。1985年からニューヨークとゲントを拠点にする前衛音楽財団「Experimental Intermedia」のディレクターを務め、財団のレーベル「XI」のキュレーターでもある。

■参加アーティスト
フィリップ・デクローザ
1974年、スイス生まれ。作品はチューリッヒ美術館やニューヨーク近代美術館、ポンピドゥ・センターやパリ市立近代美術館に所蔵されている。

F・M・アインハイト
1958年、ドイツ生まれ。インダストリアルミュージックの音楽家。アインシュテュルツェンデ・ノイバウテンの共同結成者で、元メンバー。

アンサンブル IRE
パリを拠点とするアンサンブル。カスパー・トプリッツとフランク・ヴィグルーが、エレーヌ・ブレシャンと フィリップ・フォシュ、クリストフ・ルッチュを迎えて結成された。

デイヴィッド・マランハ
1969年、ポルトガル生まれ。前衛的な音楽家であり、アーティスト。オッソ・エキゾティコとの作品や、ゼヴやシュテファン・マチュウ、フィル・ニブロック、デイヴィッド・グラブス、鈴木昭男とのコラボレーションで知られる。

西原尚
1976年生まれ。音を主軸に、美術制作とパフォーマンスを行なっている。音を鳴らすために必要な体や物へと関心事項や制作動機は展開し、同時に活動領域は美術や音楽を横断し拡張している。国内外の展覧会やパフォーマンスイベントに参加。

スティーヴン・オマリー
1974年、アメリカ生まれ。ギタリスト、プロデューサー、作曲家でヴィジュアルアーティスト。ドローン・ドゥーム、デス/ドゥームなど実験的な音楽グループに多数参加し、その概念を構築した。Sunn o)))の活動で知られる。

ヘンリー・ロリンズ
1961年、アメリカ生まれ。音楽家、歌手、俳優、プレゼンター、コメディアン、作家、出版発行人、そしてアクティビスト。ハードコアパンクバンド、State of Alertでヴォーカルを務め、ブラック・フラッグや、1987年に結成したロリンズ・バンドでも活動した。

エリザベート・スマルト
1964年、オランダ生まれ。 ヴィオラ奏者。室内楽を専門とし、古楽器による演奏から、最先端の音楽まで幅広い表現様式を持つ。

ヴォクスマーナ
1996年、西川竜太の呼びかけにより、東京芸術大学声楽科有志で設立された1人1パート編成による声楽アンサンブル。「ヴォクスマーナ」はラテン語で「人の声」を意味し、「声」による新しい音楽創造の可能性を探求している。ルネサンス以前のポリフォニー音楽20世紀以降の現代曲をレパートリーの中心に据えている。

デボラ・ウォーカー
1981年、イタリア生まれ。パリを拠点に活動するチェリスト。ニュー・ミュージックの即興演奏家でもある。

■「エキシビジョン・カッティングス」
会期：4月23日〜7月18日
時間：11:00〜19:00（最終入場18:30）
※開館状況・時間はエルメス銀座店に準じる。緊急事態宣言中の対応に関しては事前にサイトで確認。
https://www.hermes.com/jp/ja/story/maison-ginza/forum/210423/
会場：銀座メゾンエルメス フォーラム
住所：東京都中央区銀座5-4-18 9F
休⽇：不定休（エルメス銀座店の営業時間に準じる）
入場料：無料

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