本連載では東京在住のライター・絶対に終電を逃さない女が、東京を舞台にしたラブストーリーを取り上げ、個人的なエピソードなどを交えつつ独自の視点から感想をつづる。

第3回の作品は、大九明子監督による松岡茉優主演の映画『勝手にふるえてろ』（2017年）。松岡茉優演じる主人公のヨシカが好く相手と好かれる相手、妄想と現実のギャップに揺れ動いた上で最後にとる選択――そこから読み取れる恋愛の在り方とは？

好きな相手へのそれぞれの振る舞い

キモくなくてダサくなくてウザくない人と付き合いたいけど、それらがそろっている男はだいたい遊び人だし、遊び人ではないのにそろっている貴重な人がいたとしても、私の手の届かないところにいる。

と勢いでツイートしようとしてやめた。完璧に見える人も本気で付き合ったら何かしらダサかったりウザかったりするのかもしれないし、そもそも私だって相手から見ればそういう部分があるだろうし、キモい・ダサい・ウザいとは具体的にどういうことかの説明が必要かもしれないし、などと思ってまとまらなくなったからだ。

そんな時に観た『勝手にふるえてろ』。ヨシカに思いを寄せるニ（渡辺大知）が、まさしく私の思うキモい・ダサい・ウザいを見事に体現してくれていてもはや爽快だった。綿矢りさによる原作のニはそうでもなかったのだが、映画版ではその三拍子がそろった絶妙に不器用な人物に仕上がっている。

冒頭、経理部のヨシカに指摘された領収書のミスについて、「いや〜プロジェクトがらみじゃなくてよかったわ、動く金額、億単位だもん」「俺今、億動かしてるから。やっぱ神経弱ってるんだな。昨日も3時間しか寝てないし」などとドヤ顔でアピール。登場からウザい。

ヨシカと接点を持つために開催した飲み会での、「経理やれる女性って、きちんとしてるから、正直良い奥さんになれそうですよね」「営業の女性も見習ったほうがいいと思います」などの発言もウザいのだが、「ごめんなさい、これだけ、ごめんなさーい」と強引にヨシカとツーショット自撮りをし、かすかに震える手でスマホを操作しながら「この写真を送りますんでLINE教えてもらってもいいですかね」と切り出すシーンなどは、あまりのリアルなキモさに身震いしてしまった。こういう人いるよなあ。下心を隠そうとして全然隠し切れていない。それならいっそ潔く隠さないでほしい。こっちが恥ずかしくなってしまうから。

クラブで反復横跳びもダサくて恥ずかしいからやめてほしいし、付き合ってもないのに「俺達の思い出の品」とヨシカに一方的に惚れたきっかけである赤い付せんをプレゼントするシーンでは、お前1人の思い出だろ、と言いたくなる。

「年明けてから連絡できてなくてごめん。不安にさせちゃったよな」って、彼氏ヅラすんな。

有明のタワマンのオートロックをすり抜けてエレベーターにまで同乗するのは、それはもう不法侵入だから。引くわ。

などと、鑑賞中、散々心の中で悪態をついてしまった。と言いつつ私は、現実でそうしたアプローチを器用にできるスマートな男性を前にすると、それはそれで「うわ〜慣れてんな〜」と警戒してしまう。この作品にはそうした男性は登場しないものの、多分、いや絶対に、ヨシカも同じタイプだと思う。

私にはヨシカにとってのイチ（北村匠海）のような存在はいないものの、好きな人のことは見ているだけなところも同じだ。原作の「私はベストを尽くしても欲しいものが手に入らなければ、きっとプライドを傷つけられて立ち直れなくなるから、ほとんどなにもせずにいつも欲しいものは見ているだけ」という一文を読んだ時は、痛いところを突かれた気分になった。自分は戦わずに、安全な場所から文句を垂れているのだ。

2人のやりとりから見えてくる恋愛の在り方

その点、ニは正反対である。どんなに泥臭くても彼なりにベストを尽くしている。クラブで酔って反復横跳びをして、通りかかったラブホテルの前で嘔吐したあとという究極にダサいシチュエーションではあるものの、初めてのデートで彼は「俺と付き合ってください」とストレートに告白する。世間には3回目のデートで告白すべきというセオリーもあるが、彼等のような都会の20代の社会人なら、同時進行で複数の恋人候補の選考を行う人も多い。3回目を待っている間に他の人に取られる可能性が大いにあるので、この人と付き合いたいと思ったら1回目でも告白するくらいの勢いは必要である。

そんなニに触発された部分も多少あったのか、妄想の世界に生きてきたヨシカは、現実へと立ち向かっていく。ヨシカはニのやり方を踏襲しつつ奮闘するが、その挙動不審ぶりに周囲は引きまくっている。同級生の名前をかたって同窓会を開き、イチが東京に住んでいるという事前情報をもとに上京組を集め、突然写真を撮って震えながらLINEを交換する。後日、同級生のタワマンで上京組同窓会を開催することに成功したものの、無理にアピールしようとして食器の片付けをし始めたことが裏目に出てウザがられてしまう。半ば自暴自棄になってまだ1月なのに他人の家のカレンダーを3月まで勝手にめくるなどはただの迷惑行為である。

自分だって好きな人にアプローチしようとするとキモくてダサくなるくせに。ヨシカのぶざまな姿を通して、そう言われている気がした。

それでもヨシカは、一瞬とはいえイチと心を通わせることに成功し、イチはしみじみとつぶやく。「あの頃君と友達になりたかったなあ」。もっと早く行動していれば2人は結ばれたのかもしれない、と思わせられる切ないシーンだ。傷つきたくないという臆病な自尊心は、自分が損をするだけなのかもしれない、と反省もさせられる。

結局イチに名前すら覚えてもらえていなかったヨシカは勝手に失恋し、ニとレインボーブリッジデートに出かける。すると、どうしてだろう。待ち合わせのカットで久々に登場したニが、急にかわいく見えてくる。ヨシカがあれだけウザがっていたニにかれ始めたのと時を同じくして、ニに惹かれ始めている自分がいるのだ。全くわざとらしくなく、ごく自然に、観客がヨシカと一緒にニにかれ始めるように計算された脚本や演出、演技の絶妙なあんばいに舌を巻く。ヨシカから「私たち付き合おうか」と言われて「やった〜〜!!」と子どものように喜ぶあたりからは、もうかなり愛おしく思えてくる。

その後のシーンでも、それまで彼氏ができたことがなかったヨシカについての「そういうピュアなところもかわいいなって」など、相変わらずキモい発言はあるのだが、それでもあんなに脈ナシだったヨシカを熱心に口説き続けてきた一途さを振り返ると、かなり良い男に思えてくる。

終盤、アパートの玄関で言い争うシーンは、むしろヨシカのほうがかなりウザい。「私のこと愛してるんでしょ!? こうやって野蛮なこと言うのも私だよ！ 受け入れてよ！」などと身勝手な要求をするヨシカに、さすがのニも「うぜえ……」とへきえきし、「いくら好きだからって、相手に全部むき出しでしなだれかかるのは良くないよ」と正論で応戦したかと思えば「とか言っちゃって俺、今さら何言っても、好きなもんは好き」と折れ、「俺との子供作ろうぜーー!!」という謎の恥ずかしすぎる決めぜりふを放つ。どっちもかなり痛いのに、いつのまにか2人の恋路を応援したい気持ちが芽生えている。

そしてなんだかんだ2人が結ばれたところで物語は終わる。キモいところやダサいところやウザいところが全くない人なんていない。お互いのそういうところも折り合いをつけながら関係を築いていくのが恋愛なのだ。そんなメッセージを私は受け取ったのだった。

「勝手にふるえてろ」というセリフに込められたメッセージとは？

ヨシカの「勝手にふるえてろ」というセリフで幕を閉じるこの映画は、主人公の女性が振り向いてくれない理想の男性と愛してくれるけどさえない男性との間で揺れた末に後者を選ぶという、王道のラブストーリーが主軸であり、公開当時は、似たような経験を持つ女性の共感を多く集めていた印象がある。

それをふまえると、やはり西野カナの「会いたくて 会いたくて」の「会いたくて 会いたくて 震える」という歌詞を連想する人は多いだろう。別れた恋人への未練を歌った曲ではあるが、『勝手にふるえてろ』と同様、不毛な片思いの葛藤を描いていると言える。「会いたくて 会いたくて」の発売が2010年５月、『勝手にふるえてろ』が「文學界」に掲載されたのが同年8月なのは偶然だろうか。

そう考えると、「勝手にふるえてろ」とは、新たな未来へと一歩を踏み出したヨシカの、妄想の世界に浸っていた過去の自分に向けた決別の言葉であり、会いたくて会いたくて震えている現実の女性達へのメッセージにも聞こえてくる。

『勝手にふるえてろ』が「会いたくて 会いたくて」のアンサーソングもといアンサーノベル／ムービーだとすると、挑発的なタイトル・セリフではあるがカウンターやアンチテーゼというよりは、不毛な片思いをしているすべての人に寄り添ってくれるような愛のある応援歌的な物語だと、私は思う。

Illustration Goro Nagashima

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銀杏BOYZから峯田和伸以外が脱退するという衝撃のニュースから、7年半経った今年3月。元ギタリストのチン中村改め中村明珍（なかむら・みょうちん）は、『ダンス・イン・ザ・ファーム　周防大島で坊主と農家と他いろいろ』（ミシマ社）を上梓した。

軽トラックに乗り、“Dance In The Farm”のロゴTシャツを着て待ち合わせ場所に現れた中村。「撮影っていつします？ 今、綺麗な虹が出てるのでもしよかったら」と提案してくれるなど、出だしから人柄の良さが伝わる。バンドマン時代から、農家兼僧侶として働くこと、山口県周防大島での生活について、慎重に言葉を選びながら答えてくれた。

——ベタな質問からなんですけど、今の肩書きを聞かれたらなんて答えてますか？

中村明珍（以下、中村）：「農家兼僧侶」みたいな感じで言ってはいるんですけど、実質なんなのかっていうのは自分でもよくわからないです（笑）。でも、農家兼僧侶が一番わかりやすいかなって。

——著書『ダンス・イン・ザ・ファーム』のテーマの一つが、「いろんなことをまたぎたいという点だった」とツイートされていましたが、詳しく教えてください。

中村：ジャンル分けをきっちりするのはおもしろくないな、とどんどん強く思うようになってるんです。表紙のイラストを描いてくれたティム・カー※が大好きで、僕はとても影響を受けているんですけど、改めて彼のインタビューとかを読み直したら、まさにそういったことを言っていて。インスタのプロフィールも「自分は写真を撮ってアートをやり音楽を演奏」、そして大文字で『呼吸』って書いてある。やっぱすげーかっこいいなって。便宜上ジャンルや肩書きが必要な場面はあっても、本来は呼吸しているだけ、っていうのがすごく僕にもしっくりくる。でも「俺は俺と言うジャンルです」とか言い始めたらそれはそれでちょっとかっこ悪いんですよね（笑）。ティム・カーは絶妙で、すごくかっこいいなって。

※ 1956年テキサス州オースティン生まれ。1980年代に活躍したパンクバンド「Big Boys」のギタリスト。現在はビジュアルアーティストとして活動。ペインターとしての評価も高い。

——銀杏BOYZを脱退して移住したばかりの頃のインタビューで、「バンドをやめるとなれば、これまでの自分と全く違う方向に行かないとダメだ」というようなことを言っていましたが、いったん音楽から離れたいという気持ちだったのでしょうか？

中村：そうですね。銀杏の最後の方は最悪だったので（笑）。音楽にまつわる人間関係に絶望した、というか。人間らしく生きたいだけなのに、なんでこんなことが起こるんだろう、なんでこんな気持ちにならなきゃいけないんだろう、みたいなことが積み重なって。全く音楽が聴けなくなっちゃった。苦しかったし、僕は職人的なミュージシャンではないという自覚もあったので、選ぶのは音楽ではなかった。

——それまでずっとやってきた音楽をやめて、アイデンティティというか拠り所みたいなものを探すのは難しそうな気がするのですが。

中村：本当に未練や迷いはなくて。そのバンドじゃなかったらなんでも良かったんですよね。リスナーには失礼かもしれないですけど、僕にとっては大問題だった。その頃は言語化できなかったですけど、表現をする上で越えちゃいけないラインってあるんじゃないかなって。特にバンドは共同作業の表現だから、例えば1人のアーティストが追い込んで作品を作っていくのとは少し違う。もちろんバンドだからこそ生まれるマジックはあるし、ギリギリの美味しいところで踏みとどまればいいかもしれないけど、そうではなかったと僕は思っていて……。まあ、みんな辞めちゃったし、そういうことだよねって。

農業と音楽の共通点

——移住に関しては、最初に奥様が東日本大震災を機に子どもを連れて実家のある山口県の周防大島に戻られたたことがきっかけですよね。

中村：はい、妻子の移住の理由の1つはそうですね。僕も震災きっかけ、みたいに思われがちなんですけど、僕自身はどっちかっていうとそうではなくて。しばらくは僕だけ東京で働いたりもして。それで銀杏BOYZ脱退があって、単純にバンドじゃなかったらなんでもいい、どこでも良かった、っていうのが正直なところです。

——移住するタイミングで農業をやろうと決めたんですか？

中村：音楽という選択肢がなくなって、「じゃあ何やろう？」ってなってたら妻に「じゃあ畑やれば？」と言われて、「いいね」って。

——それまで農業は未経験ですか？

中村：そうですね。でも子どもの頃母親が家庭菜園やってたりとか、そういう原体験みたいなのはうっすらありました。あと銀杏時代に住んでた高円寺のマンションで枝豆育ててたのを急に思い出して、あれなんかすごい嬉しかったなって。

——それと同時に僧侶の方も始めてますよね？

中村：たまたま同時に来たんですよね、やったら良さそうみたいな感じが。その流れに身を任せてたら、こうなっちゃった（笑）。

——やっぱり修行は過酷でしたか？

中村：体力的にも精神的にもしんどかったですね。一緒に修行した9人中2人が途中でやめてしまいました。

——宗派は真言宗とのことですが、どうやって決めたのでしょうか？

中村：たまたま縁があったお寺だったんです。銀杏をバリバリやっててそれぞれ辛かった時期に、知り合いづてで、「このお寺に行ったらいいよ」みたいな話があって、みんなで行ったりしていて。そこでちょっと、伝統宗教、いいなって思ったんです。パンクやロックの初期衝動も超かっこいいと思うけど、伝統というのは全く逆のアプローチに思えて。ファーストアルバムで爆発的な輝きを放ってその後消えるみたいなことあるじゃないですか。伝統にはそういう派手な爆発力は感じないけど、ずっと生き続けている強さみたいな。その両方を知りたくなったのかもしれないです。

——僧侶といっても常にお寺にいるわけではないんですね？

中村：そういうご縁は今のところなくて。そこは自分の中での音楽観とも似ていて、「やること」と「食うこと」は別に一致していなくてもよくて。他の仕事しながら音楽をやっているパンクの先輩達を見てきて、食うことが目的じゃない、ただかっこよさを探究する音楽はいいなと思ってたから。それは音楽以外でも一緒で、自分がいいなって思うものを求めていくことさえできればいいかなって。

——同じく銀杏BOYZだった安孫子（真哉）さんも農業を始められましたが、パンクの精神と農業の共通点はどのようなものだと思いますか？

中村：なぜ音楽から農業にスムーズに移行できるのかっていうのがよく話題になるんですけど、多分パンクの人達って一つ一つちゃんと考えて表現してるっていうのがベースにあって、それが僕は好きなんですよ。そうすると音楽の響き方がもっと楽しくなるから。この人そんなに真剣に考えてこんな破壊的な音楽やってるんだって思うと魅力が増す。さんざん考えてこんな変な音楽やってるんだっていうパターンもまた魅力だと思うし。

一方、単に商売で音楽やってるってわかると途端に魔法が消える感じがすごくあって。その僕が好きなタイプの人達に似た農業の人にたくさん出会ったんですよね。違う世界にもやっぱりいるんだーって。みんなその都度答えを出して営んでいる。そういうところが通じているように感じて、かっこいいなと思ったし、現場も楽しかったし。音楽やってる時のテンションと似てる気がするんですよね。

——音楽で培ってきたものは農業に活かされていますか？

中村：本当に音楽に教わったことがいろんな場面で助けてくれますね。例えば、自分が育てた作物を、知り合いとプラスアルファくらいの近い範囲に届けるために始めたオンラインショップがあるんですけど、のちに他の生産者からもそのサイトで自分達の作物を扱わない？ という声を結構もらって。それで結果的に、知り合いの範囲を中心にしたいろんな生産者の、考え方だったり、生産過程がわかる作物をお届けする感じにシフトして。それも音楽の文化でもともとあったものを拝借してる感じなんです。「音楽の人はどうしてたっけ？」とか参照したりして。

この本には「移住礼賛」という気持ちはない

——移住してみて特に良かったと思ったことはなんですか？

中村：本にも書きましたけど、「いてくれるだけで嬉しい」っていうすごいシンプルな言葉をかけられた時ですね。そんな肯定の仕方があるんだっていう。全肯定じゃないですか。それが聞けたのが一番かもしれないですね。何かのためとかじゃなくて、ただいてくれるだけで嬉しいみたいな。

——特に東京とかだと、使えるか使えないかみたいな判断をされがちだったりしますもんね。

中村：本当にそうですね。バンドですらそうなってしまう。だから、いてくれるだけで嬉しいって言われたら手合わせたくなっちゃう。

——勝手なイメージですけど、「よそものが来た」みたいな見方はされませんか？

中村：それはあると思います。でも、住んでみて逆の立場になると、見知らぬ人が来たら警戒するし怖いって思う気持ちもわかるようになりました。そこから恐怖や不安が溶けていく段階で、例えば食べ物のおすそ分けをいただいたり、お返ししたり。それとかあいさつ1つとっても、都市部とは違う踏み込み、近い距離を感じたりして、そこに戸惑う人もいるだろうし、向き不向きはあるだろうとも思います。

でもやっぱり地域によってはそれもきっと必要なんですよね。困った時に助け合わないといけないことを考えると、少し踏み込んでおいた方がピンチの時に助かることもあるから。都会だとそれはお金を払って受けるサービスに当たるので、お金を持ってる人ほどピンチの時に助かっちゃう構造があるけど、田舎だとお金を持っていても役に立たない場面がある。そこで普段から円滑な人間関係を築いていれば、困った時にお互い助け合える。

——断水した時に住民の間で少し意見が割れたエピソードも書かれていましたが、そのような時に今後の関係に影響するから意見を言いづらいといった葛藤はないのでしょうか？

中村：あー。本にも書いた、古い公民館を解体する話が出た時はそれで悩みました。壊すことを住民で話し合う時に、「僕は価値があると思ってるんですが、どうでしょうか」って意見を出したんですが、でもそれを強く主張していくのはちょっと難しいし、違うなとも思ったんです。強く主張していったら、より深刻な対立を生む怖さもあるし、そういう時は臨機応変に言ったり言わなかったり。でもほんとにピンチの時は言わなきゃいけないような気もしてます。意見の対立が怖くても、そういう局面はあるんじゃないかと。

——田舎への移住を検討している人にとって参考になりそうな本でもあると思ったのですが、その辺は意識して書かれましたか？

中村：僕は移住礼賛みたいな風にはしたくないなと思っていて。いち抜けた、みたいな感じは嫌なんですよね。「俺はこっち来て楽しくやってるよ」みたいな、そういうのはちょっと違うかなと。農業回帰みたいなのもそうですけど、移住ブームみたいなものを煽りたくないっていうのが本心。おすすめはするけど、ブーム的な匂いは好きじゃないから、そのへんは気を付けたいです。

——最後に、今後やってみたいことなどはありますか？

中村：実はさっき言った公民館を壊さずに引き受けたいと思って、これから具体的に調整していく段階です。古い地域の建物を、責任を持って維持管理していく。修繕もしなければいけないので、全国の皆さんにいろいろお願いするかもしれないです。

——新しい公民館を作るという話もあったんですよね？

中村：それはもうできたんですよね。古いほうの解体も決まってるんですけど、やっぱもったいないって思って。それがこれからやりたいことです。

——修繕した公民館をどう使っていく予定なんでしょうか？

中村：最高のものを体験できる場所があったらいいなと思っています。僕は基本的にハードかソフトかで言ったらソフトの方が大事って思う節があるんですけど、そのソフトを引き立たせるような力のあるハードも必要だと思うんですよね。だからお寺とか古い建物が残ってるのには理由がある。

この公民館は、もともと今住んでいるところの住民が「芝居をやりたいから」っていう思いから自分達で建てたもので。これをやりたいからこういう場所、っていう関係性のほうが、受け取り側も受け取れると思うので、そういう体験ができる場所を残したいですね。

——今後また音楽をやろうって感じはあんまりないですか？

中村：最初は全然なかったんですけど、だんだん別にそんな構えなくていいかなって感じになってきて、やってもいいしやらなくてもいいかなって。やるとしたら、やっぱりバンドが好きだからバンドがやりたいですね。1人じゃなくて、誰かとやれたらいいです。

中村明珍（なかむら・みょうちん）
農家兼僧侶。1978年東京生まれ。2013年までロックバンド銀杏BOYZのギタリスト・チン中村として活動。2013年3月末に山口県・周防大島に移住後、「中村農園」で農業に取り組みながら、僧侶として暮らす。また、農産物の販売とライブイベントなどの企画を行う「寄り道バザール」を夫婦で運営中。
http://www.nakamura-organics.com
Twitter：@radiodregs

Photography Yohei Kichiraku

『僕たちはどう生きるか』の刊行を記念して、森田真生、宮田正樹 (野の畑 みやた農園) 、 中村明珍によるトークライブが開催。

■「生命ラジオ」×『僕たちはどう生きるか』刊行記念トークライブ（オンライン）
日時 : 2021年10月24日
時間：14:00〜17:00（途中10分程度の休憩挟みます・Q&Aあり）
参加費 : ¥3000
申し込みは「寄り道バザールオンラインショップ」にて受付中。
https://yorimichishop.com/?pid=163781424

イベント概要
https://www.yorimichibazar.com/1024talklive

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本連載では東京在住のライター・絶対に終電を逃さない女が、東京を舞台にしたラブストーリーを取り上げ、個人的なエピソードなどを交えつつ独自の視点から感想をつづる。第2回の作品は、今年4〜6月に放映されたテレビドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』（関西テレビ・フジテレビ系）。ある登場人物が苦しんだ、「モテる」ことについて考える。

※文中に物語の内容に触れる箇所がありますのでご注意ください。

「モテたい人にモテなきゃ意味ないですよ」

これは、“奥渋”を舞台にバツ3の女性とその元夫達が繰り広げる人間模様を描いたドラマ『大豆田とわ子と三人の元夫』第4話での、最初の元夫である田中八作（松田龍平）の台詞である。

全くモテようとしていない、何も意識していないのに、あまりにも自然に次々と女性に好かれてしまう“オーガニックなホスト”の異名を持つ八作は、親友・俊朗（岡田義徳）の恋人である三ツ屋早良（石橋静河）からの熱烈なアプローチに困り果て、自身が経営するレストランで営業中にもかかわらず、深いため息をつく。
それを見て「彼がため息つくって相当のことだよね」と気にかけた2番目の元夫・鹿太郎（角田晃広）と3番目の元夫・慎森（岡田将生）に、レストランの同僚・もっちん（長岡亮介）が「また女性にモテて困ってるみたいなんです」と説明する。

「彼は右肩上がりでどんどん好かれるんです。何もしなくても自動的にモテるんですよね。歩いてるだけで。（エレベーターの）ボタンを押すだけで。モテ方が自然現象なんですよね」

直感的には早良に惹かれつつも、親友との関係を優先し、断固拒否の姿勢を貫く八作。それでも全くめげない早良と、「早良には他に誰か好きな男がいる気がする」と相談を持ちかけてくる俊朗との板挟み状態に、「消えてしまいたい。何もかもが嫌だ」と嘆く。

そこで八作は、慎森やもっちんのアドバイスを参考に、早良の前で脱いだ靴下を食事中のテーブルに置いたり、「太った？」「女子力アピールしちゃってる〜」といった失言をしたりと、「女性に嫌われる作戦」を実行。
ところがあえなく早良には見抜かれてしまい、「モテてるんだからもっと喜べばいいのに」と言われてしまう。
その返答が冒頭のセリフ、「モテたい人にモテなきゃ意味ないですよ」である。
その後も淡々と会話は続くが、第4話終盤から第5話にかけて、八作がとわ子（松たか子）と結婚する前から現在までかなわない恋をし続けている相手がとわ子の親友・かごめ（市川実日子）であることがわかると、一気にその言葉の重みは増すのだ。

「人はたいてい見て見ぬフリをするが、この世にはモテすぎて困るという人が存在する」というナレーション（伊藤沙莉）の通り、たいていの人は「モテることの弊害」を知らない。

私もかつては全く想像したことがなかった。コミュニティ内の女性に片っ端から手を出しているような男性が私だけにはなんのアクションも起こさないという現象がよく起こる、明らかに同世代の女性に比べてモテない私には、想像できなかった。
周囲のモテる人がよく言う「好きな人にモテなきゃ意味がない」「好きな人だけにモテたい」といった言葉も、謙遜の常套句くらいにしか考えていなかった。

確かに、「不特定多数にモテること」と「特定の人と恋愛関係になること」は必ずしも結びつかない。モテなくても恋人が途切れない人はいるし、モテるのに恋人（結婚）ができないと悩む人もいることは、多くの人が実感しているところだろう。
世の中にはいろんな人がいて、恋愛における好みや価値観も千差万別だ。浅く広く複数人と遊びたい場合は別として、1人の相手と恋愛関係を築くためには、モテる必要はない。「モテないから恋人ができない」というよくある悩みも、原因は他にあるはずなのだ。
「恋愛は、モテじゃなくてマッチング」
これは、かつてブルゾンちえみがあるネタの決めぜりふとして放った言葉である。本作とは全く関係ないが、恋愛とモテの関係を端的に表した秀逸な表現ではないだろうか。

いや、そりゃ好きな人に好かれることが一番だけど、いろんな人から好意を寄せられたらそれはそれで嬉しいし優越感に浸れそうだし、モテないよりはモテるほうがいいだろう。そう思う人もいるかもしれない。私もそう思っていた。

しかし、八作を見てもそう言えるだろうか。
第1話での登場時から、女性に「なんで付き合ってくれないの？」と迫られ何やらめんどうなことになっている様子がうかがえ、かと思えば今度は、親友と親友の恋人との三角関係に巻き込まれる。
積極的な早良に対して「お願いします。僕に関わらないでください」と、「モテすぎて頭を下げることもある」。

モテたところで、全員を相手にすることはできない（いわゆるポリアモリーを志向する場合などはまた話が変わってくるかもしれないが）。
失恋した相手は、当然悲しみ、傷つき、時に逆恨みをする。
問題が自分と自分に好意を持っている相手の二者間にとどまらず、その周りの人間関係にまで波及することも少なくない。第5話で八作は俊朗に「彼女に好きって言われた」と告白してなんとか事なきを得るが、友情が壊れてもおかしくない状況だ。
自分のことを好いている人に一方的に好意を寄せている第三者から敵視されることもあれば、嫉妬した周囲の同性から反感を買うことも多いだろう。「男・女好き」「色目を使っている」などと悪口を言われないように、あらゆる工夫を強いられるかもしれない。
モテるということは、他人を悲しませ、傷つけ、憎まれる確率が高いということでもあるのだ。

さらには、「モテていいよね」などと言われた際に「好きな人にモテないと意味がない」と本音で返しても、謙遜や嫌味だと捉えられかねない。なかなか理解者を得られないという点でも厄介なのである。
モテたくない人にモテることは「意味がない」どころか、害悪にすらなりうるのだ。

そして、モテる人物としてフィーチャーされているのは八作だが、主人公のとわ子も何気にモテる。3回も結婚できて、そのうち2人の元夫からは離婚後も思われ続け、さらに2〜3ヵ月の間に他の2人の男性にプロポーズされているのだから、明らかにモテる。
八作のようにモテすぎて困るなどと明言はしていないものの、自身が社長を務める建設会社の取引先の社長である門谷（谷中敦）からのプロポーズを断り、腹いせに契約を破棄されたことが会社の大損失となり、社員の松林（高橋メアリージュン）と敵対し、外資系ファンドからの買収と社長の辞任を迫られるまでに発展するという、八作のエピソード以上にめんどくさいことになっている。
一方で、八作との離婚の原因は、「この人には、他に好きな人がいるんだなってわかったから」だと語る。その意味でとわ子もまた、モテたい人にはモテなかったと言えるのかもしれない。

とわ子は紆余曲折を経て、最終話では再婚や特定のパートナーを作ることはしないものの、今まで通り“三人の元夫”達とともになんだかんだ楽しく支え合いながら、ある種の共同体として生きていく未来が示唆される。これに関してはとわ子がモテるがゆえにできたことだとも言え、モテる人がたどり着いた1つの生き方であり幸せの形なのかもしれない。

こうして登場人物がモテることによってドラマが生まれるという側面はあるが、やはり現実では、モテたい人にモテさえすれば幸せなのではないだろうか。少なくとも、自分がモテないからといってモテる人をうらやんだりねたんだりする必要はない。
私は八作を見て改めて「モテるって大変なんだな」と思い、モテなくてよかったあ、と負け惜しみでなく胸をなでおろすのである。

Illustration Goro Nagashima

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本連載では東京在住のライター・絶対に終電を逃さない女が、東京を舞台にしたラブストーリーを取り上げ、個人的なエピソードなどを交えつつ独自の視点から感想をつづる。初回は有村架純と菅田将暉主演の映画『花束みたいな恋をした』。主人公2人のすれ違いの様子から、あり得たかもしれない未来を考える。

※文中に物語の内容に触れる箇所がありますのでご注意ください。

「あっちの席に神がいます」

「犬が好きな人です。あと立ち食いそば」

映画『花束みたいな恋をした』を観た人の中で、それが押井守を指しているとわかった人がどのくらいいたのだろうか。

明大前駅で同時に終電を逃したことで出会った主人公の山音麦（菅田将暉）と八谷絹（有村架純）は、同じく終電を逃して改札前で居合わせたアラサーくらいの男女と、4人で深夜営業のカフェに入る。そこでふと奥の方のテーブルに目をやった麦は何かに気付いた様子で、「あっちの席に神がいます」と小声で伝える。3人ともさりげなく見て確認するが、絹を除く2人は明らかに誰なのかわかっていない反応を示す。
麦は「犬が好きな人です。あと立ち食いそば」とヒントを与えるが、

「有名な人なの？」

「え、映画とか観ないんですか？」

「観るよ。結構マニアックって言われるけどね」

「どんな映画？」

「『ショーシャンクの空に』っていうのとか」

と続いていく会話に、内心であきれる。

その後、店を出て一旦解散してから麦に声をかけた絹の「押井守、いましたね」というセリフで、私はようやく「あ、押井守だったんだ」と、謎が解けたのだった。
押井守本人が出演しているため、わかる人はすぐにわかるのだろうが、私は顔までは知らなかったし、ましてや犬と立ち食いそばが好きなことなど知るはずもない。

もしも私が絹の立場だったら、いくら顔が菅田将暉だろうと引いていたと思う。相手が押井守を認知しているような人かわからない、つまり自分と共通言語を持っているかわからない初対面の人に対して、普通なら「あ、押井守がいる！　でもこの人たち押井守知ってるかな？」と考えそうなところを、いきなり「神がいます」と告げ、その後もわかりづらいヒントを与えて楽しんでいるのだ。

しかも「映画とか観ないんですか？」と映画を観ないことが珍しいことかのような聞き方をしているが、本当にそう思っているのだろうか。ここでは『ショーシャンクの空に』が暗にメジャーな作品として扱われているが、世間一般的には『ショーシャンクの空に』レベルで「結構マニアックって言われ」てもおかしくはない。さらに、麦のセリフにはある程度映画を観る人なら押井守の顔と犬や立ち食いそばが好きなことを知っているという前提を含んでいるが、押井守の作品を観たことがあって名前は知っているとしても、顔や好きなものまで知っている人は少ないのではないか。
観ていてそんなツッコミがあふれ出てきてしまった。

現実でこのような振る舞いをすると、いわゆるマウンティングと捉えられてしまいがちだが、私はそうとは言い切れないと思っている。単に世の中の平均的な趣味や知識レベルを把握できていない世間知らずだったり、相手と前提知識を共有しているかを意識しながら会話することが苦手だったりと、人それぞれ事情はあるからだ。

麦はというと、絹と出会う以前、大学の同級生達とカラオケに行くシーンでは、当時の流行であるSEKAI NO OWARIの「RPG」で盛り上がる周囲と趣味の合わない疎外感がそれとなく描かれており、新潟の一般家庭の出身であることからも、平均的な環境の範囲で生きてきたと推測でき、少なくともそこまで世間知らずだとは思えない。おそらく、相手が自分と同じ知識を持っているという無意識の前提と、多少の選民意識から来ている気がする。
とはいえ、麦のバックグラウンドや精神構造についてはあまり描かれていないので、安易に麦をマウンティング野郎だと断罪するつもりはない。
するつもりはないのだが、なんにせよ、この手の言動をしていると距離を置かれたり敵を作ったりするし誰も得をしないからできるだけやめたほうがいいよ、と言いたくなってしまうのだった。

「きっかけは押井守だった」というモノローグの通り、ここから2人は好きな作家や音楽、お笑い芸人や世間に対して抱いている違和感のポイントなどが似ていることがわかって意気投合し、花束みたいな恋が始まるわけだが、ここで注目したいのは、先ほどのカフェのシーンで絹のセリフは1つもないということだ。
絹は押井守の存在に気付いていたものの店では何も言わず、わざわざ麦と2人きりになるのを待ってから、自身もファンであることを伝える。絹の「好き嫌いは別として押井守を認知していることは広く一般常識であるべきです」というセリフは、カフェで押井守を知らない人に対して口にしていたら間違いなく印象が悪いが、お互いファンであることがわかっている2人きりの状況ではなんの問題もない。
おそらく絹は麦と違って、少なくとも、相手がカルチャーの共通言語を持っているかを探りながら、マウンティングだと捉えられないように配慮するタイプだと思われる。非常に似ている2人として描かれているようで、この点では大きな差があるのだ。

麦のこの手の言動は、他にも見られる。特に、調布駅から徒歩30分の多摩川沿いのマンションで同棲を始めた2人の部屋を、絹の両親が訪ねてくるシーン。
絹の父に「ワンオクとかは聴かないの？」と聞かれた麦は、「あ、聴けます」と答える。積極的に聴くことはないが一応チェックはしているし聴くのが苦痛なレベルではない、という上から目線。素直に「聴かないですね」と言うほうがまだマシだったのではないか。同棲している彼女の父親に対してもこれなのだから、無自覚にやっていることがうかがえる。

麦のこうした振る舞いはこれ以降、仕事に追われて小説や映画に親しむ余裕がなくなったことで鳴りを潜め、2人の恋も枯れていく。終盤、ファミレスで別れ話をしようと決意したはずの麦はとっさにプロポーズをする。

「今家族になったら、俺と絹ちゃん、上手くいくと思う。子供作ってさ、パパって呼んで、ママって呼んで。俺、想像できるもん。三人とか四人で手繋いで多摩川歩こうよ。ベビーカー押して高島屋行こうよ。ワンボックス買って、キャンプ行って、ディズニーランド行って。」

輝いていたはずの恋愛が色あせていって終わるまでの過程を、これほど美しくもリアルに描かれたら当然泣けるのだが、しれっと差し込まれた「ディズニーランド」の違和感は見逃せなかった。
自己啓発本やビジネス書を読み、空き時間にはパズドラをする“普通”のサラリーマンに変わり果てた麦が語るのは、いわゆる「平凡な家庭を築く幸せ」といったところだろう。それが尊いのはわかるのだが、ディズニーランドとは、2人が馴染めなかったはずの、メインストリームの象徴のようなものなのではないか。子どもが行きたがって連れていくことはあり得るとしても、現時点で絹はディズニーランドに行きたいタイプではないのは明白であり、ここで説得の言葉として使うのは間違っているとしか思えない。
そもそも、それまで子どもの話を全くしたことがないのに、一方的に「子供作ってパパママって呼んで」などと語るのは、絹の意思を無視していると言えるのではないか。

就職してから趣味や価値観は大きく変わった麦だが、目の前の相手が自分と同じような好みや考えを持っているという前提に立ってものを言ってしまうという点では、押井守に遭遇したカフェから最後のファミレスまで、一貫していたのかもしれない。
2人がすれ違い、別れてしまったのは、労働環境をはじめ複合的な要因だったのだろうし、誰も悪くないとも思う。しかし、麦にもう少し絹への想像力と配慮があれば、2人の関係は違ったのではないかという希望を抱いてしまうのだ。

Illustration Goro Nagashima

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古舘佑太郎は高校時代にThe SALOVERSのボーカルとしてバンド活動を開始し、無期限活動休止からソロ活動を経て2（ツー）を結成。精力的に音楽活動を続けており、近年では演技や執筆など他分野での活躍も目立つ。

今回はThe SALOVERSのメジャーデビューアルバム『珍文完聞』のフライヤーを未だに実家の自室に貼ってあるというライター・絶対に終電を逃さない女が、古舘佑太郎の疾走感のある音楽と対照的にどこか冷めた歌詞、活動の原動力や演技への考えを聞いた。

――古舘さんは今まで2つのバンドとソロ活動を経験していて、昨年にはメンバー脱退も経験されています。音楽を続けることの楽しさや難しさについて、どのように考えていますか？

古舘佑太郎（以下、古舘）：16歳頃から曲を作り始めて、かれこれ13〜14年くらい音楽活動を続けてきましたけど、去年の5月に独立してからが、今までで一番楽しいです。なぜかというと、純粋に好きで音楽をやってた時間って、コピーバンドを始めた中3から高2の中盤くらいまでの、3年弱しかなかったんですよ。それ以降は仕事という感じだったので、「みんなの期待に応えなきゃ」「もう大人なんだし頑張らなきゃ」みたいな義務感で苦しみがちだったんですよね、ずっと。

でも2019年末から去年の始めくらいに気付いたんですよね。そもそも好きで始めたことだし、今だって基本的には誰かに頼まれたわけでもなく好きでやってるんだから、楽しまないと意味ないなって。例えば山登りで言うと、絶対に頂上から景色を見たいと思って登る苦しさと、無理してでも頑張って登らなきゃいけないっていう気持ちで登る苦しさは違うと思うんですよ。自分はその2種類の苦しさを履き違えてしまっていて。もちろん現実的な問題はいろいろありますけど、これからはやらなきゃいけないことじゃなくて、好きなことのために苦しもうと思ったんですよね。わかりやすく言うと、自分が絶対書きたい歌詞のために徹夜するとか、役者として出る好きな作品の撮影がめっちゃハードだとか、そういうしんどさは楽しめる。

――過去のインタビューなどで、たびたび「自分はロックじゃない」と発言されていますが、その考えは今も変わってないですか？

古舘：それはずっと思っています。親戚とかに「どんな音楽やってんの？」って聞かれたら適当に「ロック」って言っちゃいますけど、内心は思ってなくて。僕はそこまでロックに惚れ込んだ人間じゃないので……。そもそもロックという言葉の定義が曖昧ですけど、昔から脈々と受け継がれるロック像があって、それをそのままやることはロックじゃない。逆張りじゃないですけど、壊すことなのかなって思うんですよね。例えば、本当に忌野清志郎さんが好きだったら忌野清志郎さんと真逆のことをやらなきゃいけない。

――踏襲するだけではロックじゃないかもしれませんね。

古舘：でも新しい解釈のロック像みたいなものを、ちゃんとロックという言葉を使って今の人達に届けられるミュージシャンも、一握りはいるんですよね。例えば銀杏BOYZの峯田（和伸）さんとか、同世代だとMy Hair is Badの椎木（知仁）君とか。そういう人はめちゃくちゃかっこいいと思うし正直憧れもあります。でも僕はできないし、僕の役割じゃない。

――では、古舘さんが音楽でやりたいことはなんでしょうか？

古舘：ソロ時代に歪まない・がならないスタイルをやって、その揺り返しで2のファーストとセカンド・アルバムはUSインディー的な音楽をやったんですけど、ここからまた変わってくと思います。今作ってる音楽は、今までと全く違う感じで、単純なジャンルとしてのロックからもちょっと離れていくんじゃないかなと。

だから「２変わっちゃったね、昔のほうが良かったね」って離れていく人達もいるかもしれないですけど、人生は絶対に出会いと別れがあるものなので、僕はそれをあんまり恐れてないです。その人達が冷たいとも思わないし、過去に応援してくれてた人達は永遠に自分の中で残り続ける。それよりもずっと同じことを繰り返すほうが怖い。今までの僕らの音楽が好きな人達には寂しい思いをさせるかもしれないですけど、それでもついてきてくれる人は大事にしたいし、離れる人とは笑顔でお別れしたい。そしてまた新たに出会える人もいるだろうし。

――俳優としては映画『日々ロック』(2014年公開)でデビューされていますが、きっかけはなんだったのでしょうか？

古舘：21歳頃に、僕の大好きな漫画『日々ロック』を、僕の大好きな入江悠監督が映画化する、しかもミュージシャン役のミュージシャンを探してるって聞いて。それまで役者をやろうと思ったことすらなかったのに、これは関わりたいと思って、勢いでThe SALOVERSで応募したら、監督が僕らのMVをおもしろがって選んでくれたんです。

ただ僕らは何もわかってなかったんで、文化祭気分で撮影現場に行ってて、今振り返るとゾッとするくらい酷かったですね。休憩中に寝てる（共演者の）落合モトキ君を叩き起こしたり、「可愛いエキストラの子に声かけようぜ」とか騒いだり。でも皆さん優しくて許してくれて。監督には「指導しないから自由にやって」って言われたので、僕は演技未経験者なりに見たままを言葉にしてたんです。例えば、ライヴのチケットを渡す重要なシーンでは、アドリブで「紙だ！」って叫んだんですよ。絶対に邪魔なありえないセリフ。それを監督は褒めてくれて、実際に使われたのがめちゃくちゃ嬉しかったんですよね。そこから役者の世界おもしろいなって思い始めました。

――運命的な出会いだったんですね。2019年公開の映画『いちごの唄』や『アイムクレイジー』では主演を務めるまでに至りましたが、今も演技は楽しいと感じていますか？

古舘：そのあと出演した行定勲監督の『ナラタージュ』でも、『日々ロック』と同じノリで行ったら良い感じにハマって、監督も褒めてくれたんですよ。けど、問題はそこからですよね。地上波ドラマや映画の主演をやっていくと、そのノリが通用しない実力勝負の世界になっていって。音楽と同じように、楽しかったはずのものが「うまくやらなきゃ」精神になっちゃって、難しくなってきて。

主演映画を撮ったあと、2年くらいはバンドに専念したんですけど、去年、これは出たいなって思うような作品に声をかけてもらったんです。それは結局スケジュールの都合で出られなかったんですけど、また役者をやりたい気持ちが戻ってきて、去年のテレビ東京のドラマ『あのコの夢を見たんです。』が、久しぶりのお芝居になりました。プライベートでも仲の良い（仲野）太賀君主演で、『日々ロック』で共演した落合君もいて、楽屋でもみんなとずっと喋ってたし、ト書きにないようなこともできたので、とにかく楽しかったんです。特にラストシーンで順番に大喜利するみたいなくだりがあったんですけど、自分はノリで意味もなく号泣してみたら、監督含めみんなおもしろがってくれて、「あの時の『紙だ！』と一緒だ！　これだ！」ってなって。そこから、もう無理に上手くやろうと気負うのはやめようと思ったんですよね。短所を克服するよりも、ちょっとだけある長所を伸ばしていこうと思ってから、また楽しめるようになってきました。

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――The SALOVERS時代から小説家の名前や「文学」という言葉が入っている歌詞や曲名がありますが、文学にはどのように影響を受けてきましたか？

古舘：文学で最初に衝撃を受けたのは村上春樹さん訳の『キャッチャー・イン・ザ・ライ』（J.D.サリンジャー著）で、そこから村上春樹さんを読み始めました。影響どころか、The SALOVERSの最初の頃なんてほぼ村上春樹さんのパクリですよね（笑）。

――ご自身の考えを文章にまとめたりは普段からされているのでしょうか？

古舘：いや、今は全然やってないですね。去年始めた「古舘佑太郎のパッションフルーツ」（AuDee）というラジオが、その役割を担っている部分があるかもしれません。完全フリートークなので、まとめずに行って喋っていくうちに自然とまとまってくる、みたいな。「TOKYO FMの末端ラジオ」って呼んでて、これが今自分の中でイチオシなんですよ。

――小説やコラム、ブログなどの執筆活動もされていますが、古舘さんにとって執筆でしか表現できないものはあるのでしょうか？

古舘：そこまでがっつりやってないので偉そうなことは言えないですけど、書くことは好きで、歌詞と違って文章はあんまりカッコつけなくていいのは楽ですね。例えば「凧揚げ」って風になびいている感じが空中散歩みたいで叙情的ですけど、言葉の響きのせいで歌詞にはなかなかはまらない。もちろんそういう言葉を歌詞として成立させる人が本当にすごいんですけど、文章だとより成立させやすいんですよね。と言っても僕はまだ自伝小説のようなエッセイしか書いてないので、フィクションの小説も書きたいですね。去年の緊急事態宣言中に書いてたんですけど、まだ完成してなくて。

――歌詞は実体験ベースとフィクション部分、どちらが多いですか？

古舘：なんらかの強烈な実体験があって、その思いのままに書いた結果、説明的でなくちょっと抽象的になってる歌詞が理想なんですけど、難しいんですよね。ある出来事を元に書こうとしても、着眼点とかが弱いと膨らまなくてただ説明してるだけのつまらない詞になってしまったり。かといって完全にフィクションで作ると、説得力のない薄っぺらい詞になっちゃったり。最近は書きたい出来事がないので、歌詞も全然生まれなくて困ってます。

――コロナ禍であまり出歩けないし人と会うことも減って、生まれにくいかもしれませんね。

古舘：それもあります。あといろんなことやって忙しなさすぎて、腰を据えて何かを感じることがあんまりないというか。

――「限界突破」と名付けたワンマンでは1日3本ライヴをやったりだとか、2の疾走感のある音楽と同じように、古舘さんの活動全体も疾走感があって、それを楽しんでいるようにも見えます。ご自身でも楽しいといった感覚はありますか？

古舘：ありますね。これは公言していきたいんですけど、これから誘っていただいた仕事とかは、よっぽどのことがない限り断らないと思います。ライヴのオファーとかは、メンバーの都合などの兼ね合いがあるので難しいこともあるでしょうけど。やらなきゃじゃなくて、やってやろうみたいな気持ちで、僕個人に関しては基本的になんでもやるって決めました。

やっぱり誰かのためになんて生きられないんだなって思いましたね。まず自分のためにやることで、その先に誰かのためになれたらいいなって順番なんだと気付いてからは、まず自分を興奮させようと。自分のことが嫌いだった時期もあったし、ネガティブなことばっかり言ってる時期もあったけど、今は、自分くらいは自分のことを意地でも愛してあげなきゃいけないと思うし、誰かのためになんておこがましいんだなって。そう切り替えたら楽しくなりました。

古舘佑太郎
1991年、東京都生まれ。高校在学中に同級生とThe SALOVERSを結成。「閃光ライオット 2009」では審査員特別賞を受賞した。2015年にはThe SALOVERSを無期限活動休止し、ソロ活動を開始。その後、2017年に新バンド2を結成。2021年1月までに『VIRGIN』『GO 2 THE NEW WORLD』『生と詩』の3枚のアルバムをリリースしている。古舘個人では映画・ドラマ出演や雑誌等への寄稿も行っている他、AuDeeではベーシスト・森夏彦とともにラジオ番組「古舘佑太郎のパッションフルーツ」を配信中。また2の公式サイトでは古舘による「DIARY」を更新している。
www.2band.tokyo

■4th aniversary oneman LIVE「THE 2 新章」OSAKA
会期：2021年2月2日
会場：ミュージッククラブジャニス
住所：大阪府大阪市中央区東心斎橋2-4-30 5F
時間：OPEN 17:30 / START 18:30
入場料：前売り￥4,400

■4th aniversary oneman LIVE「THE 2 新章」TOKYO
会期：2021年2月22日
会場：渋谷クラブクアトロ
住所：東京都渋谷区宇田川町32-13-4 5F
時間：OPEN 18:45 / START 19:30
入場料：前売り￥4,400

Photography Mariko Kobayashi

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