TOKION EDITORIAL TEAM 「TOKION」の連載でもその動向を追っている音楽家・渋谷慶一郎が、自身で主宰を務めるレーベル〈ATAK〉の設立20 周年を記念し、新作アルバム『ATAK026 Berlin』を9月11 日にリリースした。
今作は、2008年2月にドイツ・ベルリンのテクノロジーアートの祭典「トランスメディアーレ」で行われたライブパフォーマンスのために制作された楽曲群を、2022 年の現在の視点から新たに再構築、細部に至るまでエディットし直し作り上げた全9トラックから構成。
収録されているサウンドは、複雑系、人工生命研究者で東京大学教授の池上高志とのコラボレーションの金字塔でもあり、全てサイエンスデータをコンピュータ内部で変換し生成されたノイズの掛け合わせから作曲されている。また、ドイツの生物学者であり、カオス理論のレスラーアトラクター、および内在物理学で知られるオットー・E. レスラーと2008年当時にベルリンで行われた対話から引用された、同氏自身の言葉が断片的に収録されている。
本作の元となるベルリンでのライブパフォーマンスが行われた2008年は、〈ATAK〉の共同創設者であり渋谷のパートナー・maria が亡くなった年でもある。同パフォーマンスはmariaが亡くなる4 ヶ月前のことで、この年は、渋谷がピアノやオペラの作曲を行う以前、初期の〈ATAK〉 を象徴するような最も過激なノイズミュージックや電子音楽を制作する最後の年になった。
渋谷は「14年間この作品のことはずっと気になっていた。いつか必ず完成させたいと思っていた」と話し、〈ATAK〉20周年の節目である2022 年に徹底的にエディットし直し、マスタリングはベルリンで活躍し渋谷の近作を担当しているエンジニアのEnyang Urbiks と仕上げ、mariaの誕生日である9月11日に本作をリリースするに至った。
今作は、渋谷の1stアルバム『ATAK000』（2004年）や、渋谷とmariaのユニット・slipped diskによる『ATAK001』（2002年）、渋谷と孤高の音楽家・高橋悠治との共作アルバム『ATAK002』（2003年）などの初期作品群にも連なるような、渋谷にとって久しぶりのエレクトロニック～音響／ノイズ作品。近年発表しているオペラ作品や映画音楽とも全く異なるサウンドだが、渋谷の音楽における原点であり、現在の作曲にも大きな影響を与えていることは渋谷自身も認めるところだ。今の渋谷により磨き上げられた、強度あふれる鋭利な音響をしかと味わいたい。
今回のリリースに合わせ、渋谷本人によるコメントが公開された。
■渋谷慶一郎コメント全文
このアルバムに収録された楽曲は2008 年にベルリンで製作され、2022 年に東京で一人でスタジオに篭りリメイク、ミックスダウンを行い最終的にベルリンでマスタリングされ発売の一週間前、2022年9月5 日に完成に至った。
そして、この作品のことはずっと気になっていた。
いつか必ず完成させたいと思っていたのが気がつくと14 年という時間が過ぎていて、今年になってから当時のプロジェクトファイルを古いハードディスクから探し出して開いてみると、無事に動いたので、当時気に入らなかったところやを手直しを始めた。
そう、こんな作品は二度と作れないかもしれないと思うくらい気になってたし、気に入っていたのだが、同時にどこが不満足か、例えばあの低音の処理はやり直したいとか、あそこはディレイをかけるべきだったということまで全て覚えていたから、エディットを始めてからはすぐにその作業に没頭した。
そうして作業していくうちに原型を留めないほど変形された曲もある。また、2008年当時にベルリンで対談した内在物理学（Endo Phisycs)で知られる伝説的な生物学者であるオットーレスラーの声の断片をアルバム全体に点在させようというアイディアが生まれたりした。
では、どのようにしてこの作品が生まれて、なぜ14 年という空白が必要だったのか？
ここに至る過程を書いてみたいと思う。
2008 年にベルリンで開催されたトランスメディアーレはテクノロジーアートのフェスティバルとしてはメディアアート、サウンドアート全盛の当時では世界的な中心といってもよい影響力を持っていた。そこで2006 年に日本のYCAM で人工生命、複雑系研究者で東京大学教授の池上高志と制作した『filmachine』という作品の展示を行った。僕にとって初めての本格的な国外でのサウンドインスタレーションの展示だった。
キュレーターはアンドレアス・ブレックマンとステファン・リケレスの2 人で、『filmachine』制作直後にステファンと京都で出会った僕はこの作品をトランスメディアーレで展示したいということを熱心にプレゼンした。
僕は基本的に自分の作品をプレゼンするようなことはなく、大概の仕事は相手からのオファーで始まることが多い。ただ、ステファンと最初に会ったときに昔から知っている友人のような感覚があり、彼と仕事をしたらうまくいきそうだという直観が働いて、あと彼と仲良くなりたい、もっと話したいと思って今よりもっと下手な英語で一生懸命、作品のコンセプトやシステムを説明した。
『filmachine』は一周8個のスピーカーが三層の24個のスピーカーと２つの床下に埋められたサブウーハー、LED ライトの明滅で構成された大規模なサウンドインタレーションで、作品の中央に細い棒の突端にライトで光るスイッチがあり、鑑賞者の誰かがスイッチを押したら轟音の作品と立体的な音の運動、LED ライトの激しい明滅がスタートし、作品が終わるまで誰も止めることが出来ない。（ちなみに本作のジャケットのスイッチがそれであり、指は偶然にもステファンの指である。）
つまり隠喩的にではあるが最終戦争や世界の終わりを意識した作品で、同様に終わりとは何か？死とは何か？をテーマにしたヴォーカロイド・オペラ『THE END (2012)』の６年前に僕は同様のテーマでこのような抽象的で過激なサウンドインスタレーションを作っていたことになる。
展示は非常に評判を呼び、ハイナーケッペルズが体験しに来て絶賛してくれて、同じ時期に公演があったサイモンラトルが指揮する彼のオペラに招待してくれたりした。この作品から何かしらの啓示を受けて教会に通うように毎日来てずっと佇んでいる女性もいたりしたのを覚えている。
そしてこの展示に関連したかたちで開催されたライブイベントで発表するために制作、作曲した作品がこのアルバムの元になっている。つまりこのアルバムに収められた曲は「ソロライブのために」作られたエレクトロニクスのみの作品で、2008年の2月、ベルリンで『filmachine』の設営の合間を見つけて本番のギリギリまで作曲は続いた。毎日毎日、evala君とホテルと展覧会場を往復して下手な英語でドイツ人に指示を出したりライブの準備をしたりしていた。
当時のことをその数年後に日記で僕はこんな風に回想している。
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2016.09.17
発表したインスタレーションは連日大盛況で、ハイナー・ケッペルズに絶賛されたり、関連イベントでやったコンサートではカールステン・ニコライの前に演奏してスタンディングオペーションが止まらず、持ってきた120枚のCDはその場で売り切れ、終演後にはmariaが強引に楽屋に連れてきたマイケル・ナイマンに「きみの音楽は未来の音楽だよ！」とか激賞されたりした。クラブに行けばコンサートを聴いた人が僕に次から次へと話しかけてきたりして、僕はちょっとした人気者になっていた。
つまり音楽は完璧に近いかたちでうまくいっていた。
当時やっていたすごくノイジーな音楽がこんなに褒められるなんてことはなかったから褒められ慣れてない僕は有頂天になったりもした。
でも、同時に僕は生きた心地がしなかった。
当時の僕の妻だったmaria は一ヶ月のベルリン滞在の後半に日本から合流したのだが、ここを訪れた2008年2月は彼女が亡くなる4 ヶ月前で彼女の精神状態は混迷を極めていた。
（引用 ATAK Diary より：『空の痛みを僕たちは感じられるか？』http://atak.jp/ja/diary/20160917/
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そう、2008年2月2 日にベルリンのBallhaus Naunynstrasse で行われたそのコンサートでのパフォーマンス、作品の発表は大成功した。ある意味では『filmachine』の展示よりも成功したと思う。オーディオビジュアルなコンサートで、僕はビジュアルは作れないので、一緒に『filmachine』の展示を設営していたevala君に頼んで音響状態を可視化した雲のような映像をリアルタイムでプロジェクションしたのだが、思えばビデオアーティストでもないevala君に映像を無理に頼むくらい当時の僕は必死でそれはevala君も同じだった。コンサートが終わった瞬間、ゴールを決めたサッカー選手のようにガッツポーズでステージ前面に駆け出してきた彼の姿は今も忘れられない。
その数年前から始まった池上高志とのサウンドジェネレートの実験は一つの到達点にあり、カオスやロジスティックマップ、池上理論のテープとマシンの共進化などを元にしたサウンドジェネレートのオリジナルのプログラムを作り、非周期な音響が自律的にコンピュータの中で生まれ暴れ回るそれは文字通り誰も聴いたことがないものになっていた。
僕はそれらの自律的なサウンドファイルを組み合わせることで音楽と科学の中間を作りたいと思っていたのだ。
同時にあのベルリンのコンサートの時点で、これ以上先に進めるのか？と思うほど音楽は先鋭化していって、僕は、そしてmaria も断崖絶壁の突端にいるような気持ちにもなっていた。コンサートではリアルタイムでやることは少しミキサーを触るくらいでその場でやることはほぼないほど事前に音楽は作り込んでいた。
それを大音量で再生しながらステージに立っていた僕は自分が作った音楽なのに「すごいことになっているな」と呆然としながらノイズが会場を舞うのを見ていた。だから終わった瞬間に割れんばかりの大歓声が起こったときは目が覚めると同時に感動した。
そしてそのコンサートの４ヶ月後に断崖からmaria がいなくなり、断崖絶壁に一人立ち尽くすような気持ちになった僕は、このまま同じように音楽を作り続けるのは不可能だと判断した。
正直に言うとあの時これ以上、この方向で突き進んでいたら僕も死んでしまうかもしれないと思った。
ノイズはいわゆる音楽内で言うノイズミュージックとは違うレベル、精度で動き回り空間に亀裂を入れるように、そして完全な周期性を回避するように絶えず流動的にかたちを変えていくもので、msec単位で音色と付随する音の神経症的に過敏な動きを調整していく作業が延々と続く、これがこの音楽を作る工程だった。
非周期なノイズを周期的に反復して非定型な音楽にしていくという矛盾を何重にも重ねたような作業は原始的な意味で人間とテクノロジーが侵食し合うのを調停するようなもので、これは周期的でミニマルな電子音響を工芸的に磨き上げるというのでもなければ、アナログの電子楽器やエフェクターを偶発的に爆音で炸裂させて快感を追求するというのとも違う。そして、僕たちがやっていたこの方向での電子音楽の進化はあの2008 年で止まったとおもう。
その後、僕は180度方向性を変えることになる。ピアノソロで作品を発表したら映画音楽やドラマの音楽のオファーが増えていき、ヴォーカロイドやアンドロイドといった『人間のようなテクノロジー』とオペラや声明といった古典的な様式の掛け合わせによ
るメタ的な劇場作品に集中していく。
もちろんそれらの作品にも電子的なノイズやそのエッセンスは含まれているが、僕はこの2008 年に中断されたかのようにやめた作品にケリをつけたいと14年間ずっと思っていた。
それは僕の電子音楽の第一期の終わりであると同時に僕の音楽家としての本当の始まりでもあったから。
このアルバムは９の断片から構成され、「臨死体験」と題された最後の曲は10分近いドローンが様々に展開したのち唐突に終わる。その最後の音がfilmachineの最初の音、つまりジャケットに写った指がスイッチを押した瞬間の音でもある。
そして厳密な意味ではここに収録されている音はノイズではない。非意図的かつ偶発性により存在し意味性を持たないことがノイズだとしたら、ここで展開されているのは様々な科学データをコンピュータプログラムによって音に変換し、自律的な進化の度合いを人とコンピュータが決定し、それを最終的に僕が音楽として成立する/しないの境界に定着させることで生まれた音楽/科学であり、すべては必然である。
そしてピアノソロでもオペラでもない、この全く記念とかに相応しくない作品をATAKの20 周年に発表できたことも必然であり、すごく嬉しい。
これで決着が着いたから次の突端まで進めると思う。
この作品を20 年前に僕と一緒にATAK を作り、この作品まで一緒に走り抜けたmaria に捧ぐ。
ついにやったぜ。
2022.9.11 渋谷慶一郎
■Keiichiro Shibuya『ATAK026 Berlin』
各種配信URL：https://linkco.re/uCS0XPDc?lang=ja
クレジット：
Produced and Composed by Keiichiro Shibuya (2008/2022)
Sound Generated by Keiichiro Shibuya and Takashi Ikegami
Voice by Otto Eberhard Rössler (Berlin, 2008)
Mixed by Keiichiro Shibuya
Mastering by Enyang Urbiks (Urbiks Studio)
Designed by Ryoji Tanaka
Photographed by Julia von Vietinghoff
Production Management by Natsumi Matsumoto
Production by ATAK
Special Thanks
Stefan Riekeles, Andreas Broeckmann, Kazunao Abe, Takashi Ikegami, evala, maria
– This album dedicates to maria, who founded ATAK together 20 years ago.
渋谷慶一郎
音楽家。1973 年、東京都生まれ。東京藝術大学作曲科卒業、2002 年に音楽レーベルATAK を設立。代表作は人間不在のボーカロイド・オペラ『THE END』(2012)、アンドロイド・オペラ®『Scary Beauty』(2018)など。2020 年には映画『ミッドナイトスワン』の音楽を担当、第75回毎日映画コンクール音楽賞、第30回日本映画批評家大賞映画音楽賞を受賞。2021年8月 東京・新国立劇場にてオペラ作品『Super Angels』を世界初演。2022年3 月にはドバイ万博にてアンドロイドと仏教音楽・声明、UAE現地のオーケストラのコラボレーションによる新作アンドロイド・オペラ®『MIRROR』を発表。4月、映画『xxxHOLiC』（蜷川実花監督）の音楽を担当。8 月にはGUCCIのショートフィルム『KAGUYA BY GUCCI』の音楽を担当。最近では、大阪芸術大学にアンドロイドと音楽を科学するラボラトリー「Android and Music Science Laboratory(AMSL)」を設立。
テクノロジー、生と死の境界領域を、作品を通して問いかけている。
http://atak.jp
Photography Mari Katayama
