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多様性の時代に誰もが差別化に躍起になっている。この時代背景が生み出したSNS上の“違和感”は今後どうなるのか？

12月末に完全移行するブレグジットにおいて、若手のエネルギッシュなクリエイションは、どのように引き継がれていくのか。

音楽とファッションを融合するシンガポール発ブランド「ザ・サルヴェージーズ」。オーナー兼デザイナーのアーン・チェンの音楽原体験が反映されたアイテムが時を超えて私達に「カルチャー、ファッションとは何か？」を訴えかける。

グラフィックアーティスト兼アートディレクター、YOSHIROTTENが考えるタイポグラフィとグラフィックデザインの関係。そして次なるクリエイションについて。

ストリートフォトを牽引するフォトグラファー、アダム・カッツ・シンディング。世界中を飛び回るジェットセッターの目には今の世界がどう映る？

真っ黒の作品を目の前にして感動できるだろうか？ キャリアのほとんどを“黒”を使い表現する芸術家のピエール・スーラージュとパートナーのコレット、キュレーターのハンス・ウルリッヒ・オブリストによる鼎談。

独自の進化を遂げるモノマネ芸人コロッケの“人間観察”とは。ゴッホ、マリリン・モンローなどさまざまな人物を自身で扮したポートレート作品を手掛ける芸術家・森村泰昌によるコロッケ論。

「あれがいい！」「これがいい！」世の中にはたくさん魅力的なものが存在する。だけどもまずは自分を見つめることだ、とデザイナーのキコ・コスタディノフは言う。キコから教わる創作に自己観察が必要なわけ。